Perfil de egreso

El perfil de egreso del Licenciado en Artes Visuales describe los saberes que posee el estudiante tras haber cursado el plan de estudios, y se conforma de conocimientos, habilidades y actitudes, que aplicará en los ámbitos de desempeño profesional.

Conocimientos:

• Comprende la sintaxis de la imagen, la gramática visual, la teoría de la percepción, los principios básicos del diseño y composición de imágenes.
• Aplica los medios y la concreción de los procesos técnicos de las prácticas artísticas, tanto tradicionales y disciplinares como sus manifestaciones más contemporáneas.
• Conoce las prácticas artísticas disciplinares de la gráfica, la pintura, la escultura, la fotografía, los medios alternativos y los medios digitales.
• Experimenta y sistematiza los procesos creativos de producción visual de las hibridaciones inter-, múlti- y transdisciplinares y prácticas divergentes en sus manifestaciones objetuales y no objetuales.
• Lleva a la práctica diversas disciplinas artísticas, géneros, corrientes, estilos de las artes aplicadas y los oficios derivados de estas.
• Desarrolla conocimientos teóricos de la cultura visual desde diversos enfoques filosóficos, históricos y sociológicos actuales, que le permiten participar de las discusiones locales, nacionales e internacionales.
• Realiza investigación documental e investigación basada en las prácticas artísticas con una perspectiva crítica.
• Identifica las prácticas artísticas inscritas en contextos históricos específicos distinguiendo los hechos y los procesos socioculturales que les constituyen.
• Comprende la historicidad de la cultura para hacer y participar de las historias de las artes desde su territorio con enfoques decoloniales, de perspectiva de género y desarrollo sostenible.
• Analiza las diferentes formas de apropiación o significación culturales de los múltiples actores sociales.
• Atiende problemas específicos de las artes visuales, la educación artística, la museología y curaduría, en atención a las realidades étnicas, comunitarias, socioculturales, económicas y ambientales de su comunidad.
• Posee conocimientos para desarrollar proyectos creativos e innovadores de producción, gestión, participación, promoción, difusión y divulgación de arte y cultura visual.
• Reconoce las bases históricas de las prácticas artísticas, así como algunos de sus principales representantes, los estilos y los movimientos artísticos a los que dieron lugar, al igual que su papel en la historia.
• Comprende la importancia de los estudios históricos para la preservación de los productos culturales, la memoria colectiva y su propia producción visual.

Habilidades:

• Tiene habilidades técnicas, teóricas y prácticas disciplinares en dibujo, gráfica, pintura, escultura, fotografía, medios digitales y prácticas transdisciplinares.
• Posee las habilidades dibujísticas de percepción visual básicas necesarias para la representación de la figura humana y de su entorno.
• Aplica diferentes corrientes de representación en la apropiación y la exploración visual para la interpretación y expresión de propuestas creativas integrales.
• Planea y desarrolla proyectos alternativos interdisciplinarios de investigación-producción con discurso propio y con fundamentos teóricos.
• Distingue y manipula las prácticas de la gráfica para la producción simbólica e impresión técnica de la estampa y hace uso de las diferentes técnicas directas e indirectas para la elaboración de propuestas creativas con base en el oficio.
• Lleva a cabo proyectos de investigación-producción dentro del marco de la estampa artística con contenidos simbólicos, estéticos y conceptuales.
• Aplica los fundamentos, los conocimientos, los procesos técnicos, los recursos desarrollados en los movimientos pictóricos y los elementos narrativos del lenguaje de la pintura.
• Implementa múltiples metodologías y sistematiza sus procesos de producción pictóricos para la comunicación visual con sustento teórico fundamentado en la investigación y argumentación artística.
• Aplica los conocimientos teóricos y prácticos en torno a los principios escultóricos, tales como la escultura planimétrica, filiforme, figura humana, moldes y vaciados, así como materiales alternativos.
• Desarrolla proyectos de producción escultórica que tengan coherencia teórica, técnica y contextual con múltiples salidas profesionales.
• Elabora fotografías mediante procesos químicos y digitales, utilizando iluminación natural, artificial y combinada valiéndose de los fundamentos históricos, teóricos y compositivos.
• Produce imágenes fotográficas consistentes con los objetivos de sus proyectos a partir de una metodología formal que le permite desarrollar un discurso personal teóricamente fundamentado.
• Aplica los conocimientos teóricos, históricos y metodológicos al análisis de las prácticas artísticas, así como a proyectos personales y colectivos.
• Utiliza sus conocimientos de las artes visuales en proyectos inter-, multi- y transdisciplinarias y prácticas artísticas divergentes.
• Gestiona y autogestiona proyectos dirigidos al sector público y privado con enfoque en derechos culturales y humanos, diversidad, equidad, perspectiva de género y cultura de paz.
• Analiza y resuelve los problemas vinculados con el procesamiento, producción, difusión y distribución de imágenes.
• Expresa sus ideas de manera clara y fundamentada en la práctica del diálogo, debate, discusión crítica y autocrítica en su campo de conocimiento y experiencia.
• Plantea y lleva a cabo proyectos de investigación fundamentados en la teoría y en la técnica, que contribuyan a la generación de conocimiento y metodologías artísticas.
• Desarrolla proyectos creativos de producción, investigación, educación y divulgación de las artes visuales y de la cultura visual.
• Aplica los conocimientos de las historias del arte para desarrollar proyectos y eventos que promuevan y difundan el patrimonio cultural (material e inmaterial) de sus comunidades.
• Gestiona y organiza proyectos y eventos artísticos, culturales, comunitarios y sociales.
• Emplea los recursos pedagógicos y didácticos necesarios para el diseño, planeación, operación y ejecución de cursos, talleres y programas educativos teórico-prácticos de las artes visuales.
• Promueve el desarrollo del arte y la cultura, los valores, los derechos, la protección del ambiente, la memoria histórica, el sentido de comunidad y la cultura de paz.

Actitudes:

• Iniciativa para diseñar, gestionar y emprender proyectos creativos propios, en colaboración o colectivos.
• Sentido crítico para cuestionar su entorno y práctica profesional con la finalidad de generar conocimiento.
• Escucha activa de ideas y propuestas de otros para mejorar su entorno.
• Innovación y capacidad para crear nuevos productos culturales, asimila y transforma los existentes.
• Pensamiento creativo para explorar diferentes maneras de proponer soluciones.
• Responsabilidad social para analizar el alcance y las consecuencias de sus proyectos dentro de la comunidad y sus efectos en el medio ambiente.
• Perseverancia para desarrollar continuamente estrategias de solución a dificultades que se presentan hasta alcanzar los objetivos tanto personales como comunitarios.
• Compromiso con las responsabilidades que le son encomendadas y su práctica profesional, ya que conoce las obligaciones y los derechos que éstas conllevan. Apoya y siente como propios los objetivos de la comunidad.
• Generosidad en el apoyo a personas de sectores vulnerables de su comunidad.
• Respeto en el reconocimiento y comprensión de las cualidades y derechos tanto individuales como colectivos, así como reconocimiento de las diferencias entre las personas que integran la comunidad.
• Pluralismo para interactuar o asociarse con personas que piensan diferente e incluir sus puntos de vista y experiencias para enriquecer sus proyectos.
• Respeto y comprensión de las ideas, prácticas y conductas de las y los demás.
• Empatía que le permite comprender las diferentes circunstancias y necesidades de los diversos grupos sociales para desarrollar proyectos para mejorar la vida cultural de las comunidades.
• Inclusión que fomenta que la comunidad participe de la vida cultural para hacer efectivo el derecho a la cultura.
• Búsqueda del bienestar de la comunidad sin anteponer sus intereses.
• Honestidad intelectual para el reconocimiento de los derechos intelectuales y creativos de otras personas, que aplica tanto a las producciones culturales de la comunidad como las propias.
• Disposición al diálogo, pues comprende la importancia de la discusión crítica y el intercambio de ideas y puntos de vista como una constante dentro de su formación y desarrollo profesional.
• Colaboración con otros artistas visuales, profesionales de la creación de imágenes y de otras expresiones artísticas en la realización de proyectos culturales y artísticos interdisciplinarios.
• Reflexividad para reconocer su posición en la comunidad y evaluar críticamente sus capacidades y carencias para contribuir en la mejora de las condiciones sociales y ambientales de su comunidad.
• Sentido humanista para actuar respetando la diversidad en general y a las y los individuos en particular.
• Capacidad crítica que le permita hacer análisis pertinentes y sensibles de las condiciones, necesidades y limitaciones de su entorno y contexto profesional para generar estrategias propositivas para la mejora del mismo.
• Sentido autocrítica que le facilite llevar a cabo valoraciones oportunas y sensibles de sus capacidades, para reconocer sus limitaciones, mejorar sus prácticas y asumir una actitud de aprendizaje constante que nutra su ejercicio profesional y sume a su comunidad.