Perfil de egreso

El perfil de egreso del Licenciado en Teatro describe los saberes que posee el estudiante tras haber cursado el plan de estudios, y se conforma de conocimientos, habilidades y actitudes, que aplicará en los ámbitos de desempeño profesional.

Conocimientos

• Entiende las herramientas actorales para la construcción de procesos transdisciplinarios a partir del estudio de la acción dramática y del movimiento escénico.
• Reconoce su cuerpo como eje expresivo en procesos de creación escénica.
• Identifica la consciencia y la expresividad corporal a partir de técnicas y métodos de exploración en los que interviene el espacio, el tiempo y la energía.
• Comprende su aparato fonador desde la anatomía y la fisiología para el uso eficiente de la voz.
• Sabe técnicas vocales de respiración y expresión hablada y cantada.
• Domina elementos del lenguaje musical que complementan su práctica actoral.
• Distingue las principales técnicas de análisis de textos, principios de semiótica y semiótica teatral.
• Relaciona el análisis de la literatura y la estructura dramática de diferentes autores, géneros, tendencias y distintas teatralidades.
• Reconoce metodologías diversas para el análisis, adaptación e interpretación de dramaturgias en sus diferentes contextos.
• Identifica los procesos históricos, sociales y culturales del teatro desde sus orígenes hasta la actualidad.
• Entiende la historia del arte como un ámbito de saberes y herramientas teórico-metodológicas para la retroalimentación y el fortalecimiento de su quehacer artístico.
• Comprende técnicas y procesos de investigación en el campo de las ciencias sociales y las artes para la elaboración de textos monográficos y argumentativos.
• Conoce los elementos para la producción, gestión y autogestión de proyectos escénicos transdisciplinarios.

Habilidades

• Desarrolla personajes dramáticos para la interpretación de una ficción determinada.
• Construye lenguajes no ficcionales a partir de signos complejos y variables.
• Establece vínculos escénicos a través de investigaciones actorales partiendo de la relación cuerpo-emoción, espacio-cuerpo, texto-cuerpo.
• Emplea técnicas de maquillaje teatral y aplicaciones faciales y corporales en la creación actoral.
• Integra el cuerpo, la voz y el pensamiento como instrumentos en función de la escena.
• Procesa pensamientos complejos a partir del estudio del comportamiento humano.
• Genera métodos de entrenamiento y exploración corporal con un enfoque transversal para la construcción escénica individual y colectiva.
• Maneja habilidades psicomotrices y corporales en función del desarrollo emotivo.
• Crea partituras de movimiento corporal para la escena con el uso de la composición en el espacio, el tiempo y la energía.
• Realiza investigaciones teóricas en las que expone su punto de vista crítico sobre temas del arte, a partir de una metodología analítica y sistemática por medio de textos literarios, filosóficos, históricos, sociológicos y antropológicos.
• Emplea técnicas actorales, vocales, corporales y de análisis para la realización del hecho escénico.
• Utiliza distintas técnicas para el uso eficiente de la voz hablada y cantada en su práctica actoral.
• Desarrolla la pulsación de instrumentos de percusión para la interpretación desde el sentido musical y el sentido escénico.
• Fomenta procesos creativos en torno a las dramaturgias actuales para su aplicación escénica.
• Adapta textos narrativos, dramáticos clásicos y contemporáneos para la creación de puestas en escena desde el texto o el símbolo.
• Analiza textos académicos, dramáticos y literarios para la construcción de lenguajes y signos teatrales.
• Reconoce los géneros y tendencias teatrales de las diferentes épocas.
• Aplica las herramientas básicas para procesos de enseñanza-aprendizaje de la disciplina teatral.
• Utiliza las herramientas teórico-metodológicas para la elaboración de proyectos de producción, autogestión e investigación teatral desde el ámbito público o privado.
• Elabora textos argumentativos a partir de procesos metodológicos de investigación.
• Argumenta y construye proyectos artísticos individuales o colectivos desde un enfoque transdisciplinario.
• Vincula su quehacer escénico con otras disciplinas artísticas en procesos de investigación y producción escénica.

Actitudes

• Es ético, autocrítico y responsable en su desempeño profesional.
• Genera nuevas ideas, con apertura a diferentes formas de pensar y crear.
• Se adapta al cambio y está dispuesto a nuevas posibilidades de aprender.
• Es consciente de construir un ecosistema económico sustentable para el sector cultural y creativo
• Es responsable de su entrenamiento constante y permanente.
• Está dispuesto al trabajo en equipo.
• Contribuye al desarrollo social, cultural y artístico de su entorno, considerando la diversidad de públicos en sus propuestas artísticas.
• Desarrolla proyectos con respeto a la pluralidad.
• Asume un compromiso social desde sus procesos artísticos para la mejora de su entorno social.