Irlanda Vanessa Godina Machado
(Universidad Autónoma de Aguascalientes)

Es académica de tiempo completo del departamento de Arte y Gestión Cultural de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, de donde es egresada de la licenciatura en Letras Hispánicas. Es maestra en Administración de las Artes y Políticas Culturales por la Universidad de Londres, Goldsmiths, estudios realizados con el apoyo de la Beca de Arte del Consejo Británico y la Fundación BBVA para estudios de posgrado en Reino Unido. Posee una experiencia profesional tanto en México como en el extranjero, y desarrolla sus áreas de docencia enfocadas políticas culturales y gestión cultural donde particularmente aborda la práctica de la gestión y las instituciones, así como la promoción, la difusión y la vinculación de las artes y la cultura. Ello también le ha permitido colaborar como asesora de organización de la sociedad civil en la elaboración de proyectos culturales. También produce y conduce el programa Mesa abierta: diálogos por la cultura, mismo que se transmite a través de Radio UAA y redes sociales.

Luis Antonio Galaviz Castro

Artista escénico originario de Los Mochis, Sinaloa, México. Egresado de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la facultad de danza de la Universidad Veracruzana. Ha trabajado con coreógrafos como Alicia Sánchez, Yeri Anarika, Jaciel Neri, Javier Basurto, Rodrigo Angoitia, Victoria P. Miranda, Esther Landa, Mijaíl Rojas y Elisa Carrillo, entre otros. Integrante de la tercera generación del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC (2015-2017) donde pudo colaborar con los mejores creadores y coreógrafos del país y del extranjero. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como Festival Cultural Zacatecas y Kampnagel International Festival en Hamburgo, Alemania. Ha colaborado como intérprete con proyectos y compañías como Moving Borders Escena sin Fronteras de Jaciel Neri, Alicia Sánchez y Compañía ASYC, La Infinita Compañía con Rodrigo Gonzalez, Aletheia Cuerpo Escénico con Barbara Alvarado, Oscar Ruvalcaba Cia, La Sangres Danza UV de Mijaíl Rojas, El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria de Mauricio Nava entre otras. En el año 2021 obtuvo el Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” con la obra 20:21, una creación colectiva; Además obtuvo mención honorífica a la mejor Interpretación masculina. Reconocido por la revista Forbes México apareciendo en la lista de los 100 mexicanos + creativos en el mundo 2022. Actualmente se desarrolla como docente y coreógrafo en distintos centros de formación profesional en danza contemporánea. Al mismo tiempo trabaja como creador en su proyecto artístico, seleccionado por el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para realizar temporada con su más reciente trabajo creativo RESET Antropología del yo, una obra de danza en colaboración con Yansi Mendez.

María Fernanda Hernández
(Instituto Superior de Artes Escénicas)

Psicóloga · Terapeuta · Artista Escénica. Es originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, egresada de la Licenciatura en psicología por la Universidad tecnológica de Guadalajara UTEG; actualmente cursa el penúltimo año de la Licenciatura en Danza Contemporánea en ISAE. Su interés por hacer un cruce entre la psicología y la danza la llevaron a desarrollar el proyecto ¿Qué con la danza?, derivado del entendimiento y la experiencia de que atender la salud mental contribuye a que las y los bailarines logren desarrollar su potencial, tengan un mayor rendimiento dancístico, generen un pensamiento crítico y tengan herramientas para afrontar las adversidades, tales como; el estrés, el miedo, la frustración, la comparación con otras bailarinas, entre otros factores que se viven a diario en la danza. Actualmente se desempeña como coordinadora académica y docente de la Academia de Artes del ISAE, proyecto dirigido a niños, niñas y jóvenes. También cuenta con una investigación en curso en “La influencia del movimiento corporal en el proceso de recuperación, sanción y adaptación en niños con quemaduras del Nuevo Hospital Civil Juan I. Menchaca” en la ciudad de Guadalajara Jalisco.

Ligia María Aguilar Cáceres
(Escuela Superior de Artes de Yucatán)

Maestra en Dirección de Escena, Licenciada en Educación Artística y Certificada en el Método Educación Somática Feldenkrais por la Asociación Mexicana y la Federación Internacional del Método Feldenkrais. De formación dancística Ligia Aguilar ha transitado desde la danza clásica hacia la danza contemporánea, el teatro y la interdisciplina con una trayectoria en grupos y compañías de danza y teatro estatales y nacionales. En 2012 promueve el laboratorio “Cuerpo, materia y forma” explorando el movimiento corporal y sonoro como un gesto que responde a la forma, materia y superficie de los objetos. Recipiendaria de varias becas estatales y federales, por su trayectoria y trabajo artístico, entre sus principales producciones se encuentran: Prima facie (2003); Diatriba de amor (2005); 6/seis miradas seis silencios (2009); Paraíso perdido (2011); Gente de Maíz (2013); Koo´lel nal video-danza (2014); Cuicayolotl o Canto del corazón en co- creación con la Sylvia Macias. (2017); Horqueta (2019) con el Laboratorio “Materia en movimiento”. Desde 1998 y hasta la fecha es docente de Danza Clásica en el Centro municipal de Danza de la ciudad de Mérida e instructora de preparación física en SEDECULTA. Como maestra del Método Feldenkrais, crea su propio espacio denominado “Feldenkraismérida”, en el que atiende principalmente niños que presentan dificultades de aprendizaje. Actualmente es docente en la Escuela Superior de Artes de Yucatán en los programas académicos de danza y teatro. Así mismo, es docente en el Centro Municipal de Danza del Ayuntamiento de Mérida.