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El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes y la Coordinación de Teatro convoca a personas que se dediquen a la Dirección teatral, estatales o regionales, interesadas en dirigir la puesta en escena para la obtención de grado de las alumnas y alumno de la 12ª generación de la Licenciatura en Teatro.
Domingo 24 de Marzo de 2024
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Con el Objetivo de construir un punto de encuentro entre los hacedores de la Danza contemporánea en sus distintas aristas, El Instituto Cultural de Aguascalientes a través de la Universidad de las Artes y la Coordinación de la Licenciatura de Danza Contemporánea en la Modalidad de Intérprete, convocan a toda la comunidad del estado de Aguascalientes participar en el VIII Encuentro Estatal de Danza Contemporánea Aguascalientes que se llevará a cabo del 19 al 23 de Marzo del 2024 a través de el concurso interno de trabajos creativos “Guillermina Bravo”, la muestra estatal de trabajos coreográficos, actividades académicas y noche de gala.
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Programa digital
Cierre de propuestas 5 de noviembre de 2023
Mata Automotive bajo una propuesta curatorial de Mafalda Budib, invita a participar en la convocatoria para integrar su colección permanente de arte en Aguascalientes
-Registra tu propuesta a través de este formulario https://acortar.link/vvM8fz
-Consulta las temáticas y espacios disponibles aquí: https://acortar.link/jjBfkx
Podrán participar productores y artistas visuales mayores de 18 años, que deseen adoptar uno de los motivos propuestos por la curadora, tales como “el tiempo” o el “trascender”, para la creación de una obra de formato libre, para los cuatro espacios de exhibición considerados para este fin.
Concursante preseleccionada para la 1ra fase: Lluvia Gómez Leandro
Consulta las bases generales de participación aquí:
Experiencias relatadas por los tres alumnos ganadores
En la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo las 10:00 horas del día miércoles 30 de agosto de 2023, reunidos en el Taller Nacional de Gráfica, los ganadores del concurso 20-20 fueron invitados a firmar las carpetas que se realizaron como premio a loa participantes ganadores, de acuerdo con la convocatoria en donde se les obsequió una edición de 17 copias, de las cuales 15 fueron para el alumno y 2 para el acervo de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV).
A esta ceremonia asistieron como testigos: el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Coordinadora de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y la Encargada del taller de gráfica de la LAV: Alondra Alonso Álvarez.
Los obras ganadoras de este concurso fueron:
1.-JUNTXS. Técnica: Aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa: 20 x 20 cm., autor (a): Sandra Noelia Matías Vital.
En palabras de la autora ella expresó: “Me gusta mucho dibujar, para esto, me llaman la atención los siervos, por la mudanza de sus cuernos, me parecen unos animales místicos, además de su representación en las culturas antiguas. Al dibujar, me interesa representar la figura animal, recurro más a los motivos de la naturaleza. En este grabado que realicé representé a un siervo normal, pero le añadí otra cabeza, por el concepto de la dualidad, el fondo lo hice de mi imaginación, añadí un aura una respecto a la idea de la unión y la dualidad.
Por una parte expresé cómo estamos relacionados con lo que nos rodea, por otra la relación con nuestros seres queridos, pienso en mi hermana y en cómo decidimos estar con otras personas, amigos pareja, temas familiares tal vez, es de lo que quiero hablar. Me gustó mucho realizarlo, me sentí contenta, le encontré sentido al grabado y además de hacerlo con cariño. Fue mi segunda placa al aguafuerte, al respecto del proceso, fue muy suave al momento de incidir con la punta de acero sobre el barniz, me gustó el detalle el movimiento de las lineas, me sorprende que las lineas se vayan sumando para dar movimiento o sentido de dirección, me gusta la etapa de grabar la placa, incidir más que nada, siempre preparo boceto para realizar mis grabados. Me emociona haber ganado, se veía que es un buen trabajo, con las materias de dibujo he podido avanzar en esta disciplina, el achurado me ha ayudado a conformar estas ideas, para prepararlas en un grabado y manifestarme acerca de las cuestiones que me interesan”.
2.-LAGARTO. Técnica: aguatinta y aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa 18 x 19 cm. Autor: Yahir Eduardo Amador Rangel
El autor expresó: “Me gusta dibujar animales por las texturas, representarlos y hacerlos desproporcionados, primero veo lo que la técnica me puede dar, en este caso el aguafuerte y el aguatinta, para aprovechar y hacer una textura escamosa como la de este cocodrilo, vi muchas imágenes de reptiles antes de hacer este grabado, hice varios bocetos, me llamó la atención la piel, me gusta mucho la forma del cocodrilo, supe que era el indicado al ver las sombras y por lo tanto, me siento muy satisfecho. Hice primero la línea, posteriormente trabajé la mancha con el aguatinta, he estado dibujando los animales realizando acciones, a éste lo hice fumando, se me ocurrió ponerle un cigarro y el humo de una manera no tan evidente. Sigo dibujando bastante la temática de la textura de escamas, quiero representarlos para poder conformar un cierto estilo y que se vean con esa estética visual. Me siento orgulloso, se siente bien tener un reconocimiento por tu esfuerzo, además de poder de decirle a mi mamá que estoy echándole ganas”.
3.-DESGASTE. Técnica: acrílico y punta seca, tinta negro, azul y amarillo, medidas de placa: 29 x 15 cm. Autor (a): Karla Rocío González Flores.
La alumna dijo: “El concepto de este grabado, surgió de la idea de una casa en las alturas para que estuviera lejos de las demás, vi bastantes referencias de casas y armé por medio del dibujo mi propio edificio, la uní a otras formas y materiales como madera, polines, corrientes de viento. Esta casa pareciera inestable por alta, además de que el soporte es delgado, pero la hice pensando en que se viera segura, habitable, se tiene que subir por las estructuras para habitarla. Pienso en las personas que puedan vivir ahí, aunque se vea fría y frágil, puede ser habitable, lo que hay adentro la hace un hogar, muchas personas pasan por estas circunstancias, muchas comunidades que se adaptan a estas condiciones de hábitat. Me sentí cómoda utilizando regla para dibujarla, al inicio realicé el dibujo algo presionada, pero luego me sentí libre cuando empecé a ver las líneas y formas, tiene fallas pero quiero denotar que es muy estable y que se ha tenido que adaptar. Me siento contenta y emocionada, porque es la primera carpeta conmemorativa de 20 años y que hallamos ganado con grabados que aprendimos a hacer aquí en el taller de la LAV es muy emocionante, me siento muy acompañada en estos procesos del grabado por mi profesor Miguel y estoy contenta de seguir en la especialidad de Gráfica”.
Agradecemos a los alumnos y alumnas participantes de este primer concurso de grabado y esperamos contar con la pasrticipación de futuros talentos en nuestra próxima edición, muchas felicidades.
Inscripciones del 28 de agosto al 8 de septiembre de 2023
Desde la oferta de Educación Continua te compartimos una amplia oferta de cursos de extensión, en donde podrás aprender sobre distintas técnicas y procesos artísticos que te ayudarán a desarrollar tus tus habilidades creativas, regístrate y ¡continúa aprendiendo con nosotros!
Tienes dos opciones para registrarte a tu curso de preferencia:
Presencial
1. Acude a la coordinación correspondiente
2. Llena la ficha de inscripción
3. Entrega CURP impresa y una fotografía tamaño infantil
4. Recibirás la ficha de pago
5. Realiza el pago único
6. Entrega copia del comprobante de pago
A distancia
1. Ingresa al siguiente enlace: https://forms.gle/wUuT81BHGYYbPc7K8
2. Llena el formulario de solicitud de registro
3. Adjunta el archivo digital de la CURP y una fotografía tamaño infantil
4. Recibirás vía correo electrónico la ficha de pago
5. Realiza el pago único
6. Envía por correo electrónico copia o fotografía del comprobante de pago
Opciones de pago:
– Pago en efectivo, ventanilla del Instituto Cultural de Aguascalientes en un horario de 9:00 a 15:00 horas
– Pago en instituciones bancarias Banorte y Banamex
– Pago vía terminal bancaria en los centros: Escuela de Danza. De 9:00 a 19:30 horas / Casa de la Cultura. De 9:00 a 15:00 horas
– Pagos referenciados en línea con tarjetas Banorte y Banamex. Una vez realizado el pago, deberás revisar si se cargó correctamente en el sistema después de 3 días hábiles. Solicita más informes en la coordinación del curso de tu preferencia.
IMPORTANTE: Se solicita conservar tanto la ficha como el comprobante del pago para futuras aclaraciones.
Del 23 de julio al 03 de agosto de 202
Consulta aquí el programa completo del 43 Festival Internacional de Danza Contemporánea Aguascalientes
Del 1 al 9 de julio de 2023
Nos complace felicitar a nuestra alumna de la Lic. en Danza Clásica de la Universidad de las Artes, Camila González Gómez, quien fue invitada al workshop “Wave of dance”, a llevarse a cabo en el Janina Jarzynówna-Sobczak Ballet School en la ciudad de Gdansk, Polonia, un centro de estudios establecido en 1950 gracias a Janina Jarzynówna-Sobczak, cuya historia data de múltiples graduados talentosos quienes ahora danzan en Polonia y en otros países del mundo y han obtenido importantes premios en las competencias internacionales más importantes.
Cabe señalar, que nuestra alumna, quien está próxima a graduarse en este julio, obtuvo esta beca a través de su competencia en la ciudad de Nueva York en este mismo año, en donde debido a su nivel profesional de danza; tanto clásica como contemporánea, fue considerada para el disfrute y aprovechamiento de esta beca, de acuerdo con la carta intención enviada a esta institución de parte del Director General de dicha casa de estudios, Slawomir Gidel.
http://fundacjamz.com/program/
Por Diana Irma Venegas Medrano, Coordinadora de la Licenciatura en Danza Contemporánea
Cuando reflexionó acerca de la vida en la danza y las mil maneras de convivir con y en ella, no dejo de preguntarme las tantas pruebas que un bailarín libra al construir su carrera. Me pregunto constantemente, ¿cuál es la principal motivación para emprender tremendo viaje?, qué vibra en su corazón día a día para no dejar que el cansancio, el dolor, la confrontación muscular, la presión social, las economías tan desarticuladas con el arte no le hagan arrojar los sueños por la ventana y se mantenga a flote el espíritu de lucha por lograr una carrera profesional.
Pienso en los factores que cada uno puede sopesar a favor y en contra para permanecer en carreras tan poco valoradas por los sistemas económicos, religiosos, educativos y culturales. Y de no haber pasado en carne propia la experiencia de construir una carrera en la Danza Contemporánea a nivel profesional, quizás estas líneas tendrían otro sentido.
Veo a mis alumnos y alumnas trabajar horas enteras, apasionados, involucrados en cuerpo, espíritu, intelecto y corazón. Disponen de su juventud para arrojarse al vacío de la incertidumbre de una carrera verdaderamente intrigante y soberbia. Imprimen todas sus fuerza y recursos, algunos sufren algunas lesiones propias del sobre trabajo, del poco descanso por cumplir horarios laborales que les permitan mantenerse a flote con las colegiaturas, uniformes, dietas, tratamientos, etc.
Tantas cosas en las que se invierte para ser un bailarín profesional, de élite, con la esperanza puesta en que todo esfuerzo será recompensado no solo por el reconocimiento del público, o de la familia que creyó que ser bailarín es un hobbie, o de los maestros que volcaron sus habilidades docentes para ser de él o ella el mejor bailarín. No, en el fondo, se busca que la recompensa venga de una oportunidad importante de alguna compañía reconocida que pague del servicio por bailar, de un coreógrafo o coreógrafa que vea el talento que posee y lo lleve al estrellato, a vivir el sueño de aquellos bailarines de antaño, de ser pagado por su trabajo, por sus virtudes, ser tratado dignamente cómo cualquier otro profesionista.
Una recompensa tan grande como obtener becas simbólicas que le permitan sumergirse en las profundidades de la creación, de producir espectáculos, de dedicar todo su tiempo a lo que se comprometió en la escuela, a bailar. Y entonces me preguntó, cómo orientar y ayudar a los estudiantes de las escuelas profesionales en su búsqueda de la felicidad.
Las academias imprimen todos los días el rigor de la disciplina, buscan nuevos caminos para desarrollar e implementar nuevas metodologías a doc a sus estudiantes. Se investiga sobre los métodos y sistemas de trabajo en el cuerpo, propone nuevas estructuras de los departamentos y áreas que permitan un blindaje más propicio para los estudiantes de esta nueva generación. Y entonces, aparece uno de los factores más importantes de todos, el que a mí ver, hace que todo lo que he mencionado se reduzca al bienestar.
Cuando hablo del bienestar, me refiero a las múltiples capacidades que tiene una persona de estar feliz, de ser resiliente y paciente con su entorno. Una persona que encuentra siempre la oportunidad de ver el lado positivo de la experiencia, un individuo que respira oportunidades en cada bocanada de vida. Un ser que se beneficia de lo que come, lee, habla, escucha, observa, palpa. Es un ser que suelta para ir más ligero y toma solo lo necesario para su vida. El bien estar, es ESTAR…
El gran reto en la actualidad es el poder estar en armonía cuando pareciera que todo marcha en contra. Sin embargo existen nuevas formas de armonizar, encontrar rutas de coexistencia, métodos alternos que permiten la dosificación del ser. Entonces, creo que la principal inversión en estos tiempos no está en los gimnasios o en las compras desbordadas que exige la tiránica sobre explotación de los medios y marcas de todo, y los estereotipos de modelos inalcanzables de garbo y sofisticación, la simpleza de la vida está en disfrutar al máximo los aprendizajes cotidianos, en las cosas funcionales, en los medios que llenan el espíritu y provocan emoción, conducen a desarrollar la creatividad y la elaboración de métodos básicos de sobrevivencia.
Y hago este apartado de esta manera para provocar el pensamiento alterno del ser bailarín, dónde el ESTAR, es también, además de la vida cotidiana, una vida de simples a y enormes retos creativos. Entonces pues, buscar estar, también se refiere a encontrar la armonía , la paz, la seguridad para destacar a la creatividad, para permitirse abierto y libre de “deberes” o “estereotipos” cómo si fuésemos Gucci & Gabana de la danza; todo lo contrario, ESTAR para ser capaces de abrir nuevas formas de comunicación y verosimilitud ante el público que cada vez está más invadido por plataformas que ofrecen día a día, un sin fin de productos digeribles y en ocasiones, sino que las mayores, desechables en todo sentido.
He aquí la importancia de la escuela, la búsqueda constante de mantener activos, creativos, divergentes y en constante desarrollo las formas, métodos, temas, intereses, conocimiento y disciplinas que otorguen, permitan o inviten a nuestros estudiantes a obtener nutrientes para sus carreras y sus vidas como artistas. Sin lugar a dudas, en el “bien estar” se encuentra la luz, la productividad, la creatividad, la asertividad, la paz. Hagamos escuelas de paz, busquemos juntos las rutas que nos conduzcan a ser de verdad artistas de la vida, danzar la vida, danzar en armonía.