El Instituto Cultural de Aguascalientes a través de la Universidad de las Artes convoca mediante la Licenciatura en Artes Visuales al segundo concurso de grabado 20-20 Consulta aquí la convocatoria y participa.
Categoría: Artes-visuales
Un mosaico que pone en práctica la formación artística global, la conciencia ecológica y el trabajo de voluntariado
La alumna de séptimo semestre de la Licenciatura en Artes Visuales Ámbar Elena Castro Loera, tuvo recientemente la oportunidad de colaborar con la artista Andreina Giorgia Carpenito, en uno de los proyectos de arte público más grandes de Europa, en la ciudad de Arezzo en Italia, a través de su residencia en el Programa de Formación Artística en el Centro Polivalente de las Artes.
Conoce en esta entrevista, un poco más acerca de este gran logro para su trayectoria académica.
“Todo comenzó cuando una de las artistas que admiro: Andreina Giorgia me empezó a seguir en Instagram, empezamos a hablar y ella me invito a ir a participar al Mosaico de Andreina. Mandé mi portafolio con mis trabajos para que viera mi trabajo y a partir de ello decidió si era seleccionada o no. Después de un mes, obtuve respuesta vía correo electrónico, en donde me aceptaba en su proyecto del Mosaico de Andreina, del 25 de agosto al 4 de noviembre, bajo un proyecto de trabajo especializado, dado que le gustaba mi trabajo y quería que fuera parte de él”.
Ámbar Castro
Fue así que me mandaron la invitación del Centro Polivalente de las Artes, que es un centro donde se concentran danza, música, teatro y artes visuales, en donde esta última, tiene la particularidad, que es donde se está realizando un mosaico único en el mundo, no sólo por su tamaño, sino porque colaboran miles de artistas y voluntarios para llevar a cabo su conformación.
A mí me invitaron a ir para aprender a hacer: mosaico, mosaico tradicional, mosaico 3D, vitromosaico, vitrales, pintura y escultura en diversos materiales.
El proyecto de Mosaico Andreina, es el proyecto que se está haciendo en la Iglesia del Espíritu Santo de Indicatore, Arezzo, una iglesia que iban a demoler, sin embargo, la artista Andreina decide crear este mosaico desde 1993 y desde 2013 se decide a abrir las puertas a que artistas de todas partes del mundo puedan contribuir voluntariamente a su elaboración.
El convivir con artistas de la talla de Andreina, que son muy reconocidos en lo que hacen, te da un enfoque diferente acerca de que puedes mezclar todo lo que tú quieras, apuntando hacia un enfoque de auto-descubrimiento, que es lo que siempre he tratado de hacer con mi trabajo o logrando hacer que mi arte me represente a mí misma, como una introspección.
En cuanto a mi trabajo, el haber aprendido técnicas de las cuales aquí no se tiene el conocimiento o es muy poco el que se tiene, hizo que lograra una comunión con mis obras, un trabajo de introspección, donde me di cuenta de lo rico, diverso y hermosos que es el arte y la cultura mexicana.
“Legué allá haciendo lo que a mí me gusta, que son calaveras y alebrijes y el hecho de estar trabajando con conceptos que nosotros vemos normales como la muerte, a ellos les parecía extraño, ya que en Italia no se conoce mucho de México y el hecho de que una artista mexicana tenga este perfil allá con ellos y que les guste mi trabajo, es sumamente gratificante”
También me di cuenta de que me gusta más México, ya que la cultura mexicana es muy rica, hay más colores, hay más de este movimiento de diversidad; y no es como que diga que no hay muchas cosas en la Toscana, el norte o el resto de Italia, pero uno aprende a valorar el lugar de donde viene, yo vengo de Aguascalientes el lugar de donde surge La Catrina, por eso me gustan todos estos temas.
Lo que deseo para mí, es concentrarme en iniciar proyectos de inclusión, a través de talleres de trabajo y arte en diversas disciplinas, pensando que el arte puede convertirse en una herramienta para romper con lo convencional, barreras entre el origen étnico, la capacidad, la discapacidad, la edad y la religión.
Mira el video completo aquí:
Cierre de propuestas 5 de noviembre de 2023
Mata Automotive bajo una propuesta curatorial de Mafalda Budib, invita a participar en la convocatoria para integrar su colección permanente de arte en Aguascalientes
-Registra tu propuesta a través de este formulario https://acortar.link/vvM8fz
-Consulta las temáticas y espacios disponibles aquí: https://acortar.link/jjBfkx
Podrán participar productores y artistas visuales mayores de 18 años, que deseen adoptar uno de los motivos propuestos por la curadora, tales como “el tiempo” o el “trascender”, para la creación de una obra de formato libre, para los cuatro espacios de exhibición considerados para este fin.
Concursante preseleccionada para la 1ra fase: Lluvia Gómez Leandro
Consulta las bases generales de participación aquí:
Objetivo: Formar profesionales en las áreas de producción artística y teoría contemporánea del arte, con una perspectiva histórica, social y cultural, que les permita analizar y comprender la gran diversidad de los procesos artísticos actuales, y su impacto en el ámbito del pensamiento.
Recuerda que puedes descargar la convocatoria en formato PDF
Este 1ro de septiembre se llevó a cabo la exposición de egreso de la generación 2019-2023 de la Licenciatura en Artes Visuales en la Galería Universitaria de la Universidad de las Artes, en donde en punto de las 7:30 pm se inauguró “Interior 17”, una propuesta expositiva en la que colaboraron alumnos con propuestas diversas, temáticas múltiples e intereses que logran conjugarse en su propuesta curatorial, en la que se entiende, que para ellos la Uartes representó su casa y el lugar en donde pudieron entrelazarse sus ideas, intereses y propuestas plásticas, discursivas y estéticas.
A esta inauguración asistió el Director del Instituto Cultural de Aguascalientes, Alejandro Vázquez Zúñiga, el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Encargada de Despacho de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y varios de los maestros tutores de la generación, así como Yazmín Dzoara quien es tutora y docente de esta carrera y fungió como maestra de ceremonias del evento.
A su vez, la alumna Fátima Guadalupe González Triana, brindó un discurso de generación en el cual agradeció la hospitalidad de esta casa de estudios, valoró los aprendizajes obtenidos, la experiencia y el apoyo tanto de las familias involucradas como de su comunidad de docentes.
Agradecemos la ayuda de María Patiño y Ricardo Vega quienes realizaron una visita de acompañamiento para valorar la museografía de la exposición y sobretodo el apoyo, ejecución y disposición de los alumnos quienes demostraron tener el talento, los conocimientos y habilidades necesarias para llevarla a cabo.
Expositores:
Andrea Pérez Carrillo
Mariana Belén Lomeli Palafox
Tyler Ortiz Pedroza
Zyanya Daniela Fuentes Padilla
Oliver Hernández Durán
Paula Daniela Quezada Delgado
Daniela del Campo Loera
José Eduardo González Pasillas
Fátima Guadalupe González Triana
Andrea Jauregui Carrillo
Karen Isnel Luévano Lozano
Luis David Silva Pacheco
Diego Jesús Macías Muñoz
Rosa Isabel González Abundes
Flor de Liz Bautista Sandoval
Yessenia Rodríguez Flores
Vanessa Villaseñor Díaz
Leslie Estefania Saldaña Jasso
¡Deseamos el mejor de los éxitos a una generación llena de talento y sensibilidad!
Experiencias relatadas por los tres alumnos ganadores
En la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo las 10:00 horas del día miércoles 30 de agosto de 2023, reunidos en el Taller Nacional de Gráfica, los ganadores del concurso 20-20 fueron invitados a firmar las carpetas que se realizaron como premio a loa participantes ganadores, de acuerdo con la convocatoria en donde se les obsequió una edición de 17 copias, de las cuales 15 fueron para el alumno y 2 para el acervo de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV).
A esta ceremonia asistieron como testigos: el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Coordinadora de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y la Encargada del taller de gráfica de la LAV: Alondra Alonso Álvarez.
Los obras ganadoras de este concurso fueron:
1.-JUNTXS. Técnica: Aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa: 20 x 20 cm., autor (a): Sandra Noelia Matías Vital.
En palabras de la autora ella expresó: “Me gusta mucho dibujar, para esto, me llaman la atención los siervos, por la mudanza de sus cuernos, me parecen unos animales místicos, además de su representación en las culturas antiguas. Al dibujar, me interesa representar la figura animal, recurro más a los motivos de la naturaleza. En este grabado que realicé representé a un siervo normal, pero le añadí otra cabeza, por el concepto de la dualidad, el fondo lo hice de mi imaginación, añadí un aura una respecto a la idea de la unión y la dualidad.
Por una parte expresé cómo estamos relacionados con lo que nos rodea, por otra la relación con nuestros seres queridos, pienso en mi hermana y en cómo decidimos estar con otras personas, amigos pareja, temas familiares tal vez, es de lo que quiero hablar. Me gustó mucho realizarlo, me sentí contenta, le encontré sentido al grabado y además de hacerlo con cariño. Fue mi segunda placa al aguafuerte, al respecto del proceso, fue muy suave al momento de incidir con la punta de acero sobre el barniz, me gustó el detalle el movimiento de las lineas, me sorprende que las lineas se vayan sumando para dar movimiento o sentido de dirección, me gusta la etapa de grabar la placa, incidir más que nada, siempre preparo boceto para realizar mis grabados. Me emociona haber ganado, se veía que es un buen trabajo, con las materias de dibujo he podido avanzar en esta disciplina, el achurado me ha ayudado a conformar estas ideas, para prepararlas en un grabado y manifestarme acerca de las cuestiones que me interesan”.
2.-LAGARTO. Técnica: aguatinta y aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa 18 x 19 cm. Autor: Yahir Eduardo Amador Rangel
El autor expresó: “Me gusta dibujar animales por las texturas, representarlos y hacerlos desproporcionados, primero veo lo que la técnica me puede dar, en este caso el aguafuerte y el aguatinta, para aprovechar y hacer una textura escamosa como la de este cocodrilo, vi muchas imágenes de reptiles antes de hacer este grabado, hice varios bocetos, me llamó la atención la piel, me gusta mucho la forma del cocodrilo, supe que era el indicado al ver las sombras y por lo tanto, me siento muy satisfecho. Hice primero la línea, posteriormente trabajé la mancha con el aguatinta, he estado dibujando los animales realizando acciones, a éste lo hice fumando, se me ocurrió ponerle un cigarro y el humo de una manera no tan evidente. Sigo dibujando bastante la temática de la textura de escamas, quiero representarlos para poder conformar un cierto estilo y que se vean con esa estética visual. Me siento orgulloso, se siente bien tener un reconocimiento por tu esfuerzo, además de poder de decirle a mi mamá que estoy echándole ganas”.
3.-DESGASTE. Técnica: acrílico y punta seca, tinta negro, azul y amarillo, medidas de placa: 29 x 15 cm. Autor (a): Karla Rocío González Flores.
La alumna dijo: “El concepto de este grabado, surgió de la idea de una casa en las alturas para que estuviera lejos de las demás, vi bastantes referencias de casas y armé por medio del dibujo mi propio edificio, la uní a otras formas y materiales como madera, polines, corrientes de viento. Esta casa pareciera inestable por alta, además de que el soporte es delgado, pero la hice pensando en que se viera segura, habitable, se tiene que subir por las estructuras para habitarla. Pienso en las personas que puedan vivir ahí, aunque se vea fría y frágil, puede ser habitable, lo que hay adentro la hace un hogar, muchas personas pasan por estas circunstancias, muchas comunidades que se adaptan a estas condiciones de hábitat. Me sentí cómoda utilizando regla para dibujarla, al inicio realicé el dibujo algo presionada, pero luego me sentí libre cuando empecé a ver las líneas y formas, tiene fallas pero quiero denotar que es muy estable y que se ha tenido que adaptar. Me siento contenta y emocionada, porque es la primera carpeta conmemorativa de 20 años y que hallamos ganado con grabados que aprendimos a hacer aquí en el taller de la LAV es muy emocionante, me siento muy acompañada en estos procesos del grabado por mi profesor Miguel y estoy contenta de seguir en la especialidad de Gráfica”.
Agradecemos a los alumnos y alumnas participantes de este primer concurso de grabado y esperamos contar con la pasrticipación de futuros talentos en nuestra próxima edición, muchas felicidades.
28 de julio de 2023
Este pasado 28 de julio, se llevó a cabo la Ceremonia de Entrega de Reconocimientos, de los egresados de la generación 2023 de las distintas carreras de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. A este evento, asistieron los coordinadores de los distintos programas académicos, así como la comunidad estudiantil de egresados, padres de familia, familiares, docentes y el público en general interesado.
También tuvimos el honor de contar con la presencia del Dr. Francisco Rangel Cáceres, Director de Educación Superior del Instituto de Educación de Aguascalientes, quien se sumó a la mesa del presidium de autoridades, en donde Adrián Alfonso Ruíz Romo, Director de la Universidad de las Artes entregó también los reconocimientos oficiales a los alumnos recién egresados de esta universidad.
El discurso de graduación, lo llevó a cabo la alumna con el mejor promedio de la generación; que en este caso fue Fátima Guadalupe González Triana de la Lic. en Artes Visuales, quien brindo unas palabras de emoción, aliento y agradecimientos a todos los asistentes, quienes tuvieron una tarde llena de alegría y celebración frente al culmen de un paso profesional más, dentro de la carrera académica de este grupo de recién graduados, quienes representan la nueva generación de profesionales que tendrán la encomienda de ejercer de forma ejemplar su oficio, con los conocimientos, valores y enseñanzas obtenidos a través de esta universidad.
Deseamos a toda nuestra comunidad de graduados, éxito profesional, un futuro de bonanza artística, cultural, así como una larga carrera en el medio en el que decidan abonar su capital intelectual. ¡Muchas felicidades!
Intervención de murales en la Universidad de las Artes
Comité de participación
Alejandra Godínez Hoyos
Estudiante
Axel Flores serna
Docente
Brenda Sareli Díaz Mendoza
Egresada
Juan Leonardo Martínez Sandoval
Coordinación de la Carrera de Artes Visuales
Adrián Alfonso Ruiz Romo
Dirección Universidad de las Artes
Estudiante del Doctorado en Artes y Diseño ICA/UNAM y egresada de la Maestría en Arte Contemporáneo
Estamos orgullosos de compartir que Zyanya López Aramburo, estudiante del Doctorado en Artes y Diseño Convenio ICA/UNAM y egresada de la Maestría en Arte Contemporáneo de la Universidad de las Artes, recientemente resultó seleccionada en FOCINE 2023 con “Capítulo 4 por debajo del agua”, un cortometraje documental que forma parte de su proyecto de investigación del doctorado.
La autora, fue ganadora en la región 1 que pertenece a (Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa, Chihuahua.), en donde se evaluaron 6 proyectos, considerando los estados en los que se realizarán sus producciones de los cuales 5 fueron de ficción y 1 documental, 4 dirigidos por hombres y 2 por mujeres.
A lo largo del doctorado, la linea que Zyanya eligió es la línea de investigación-producción, en donde se decidió por realizar un cortometraje documental que despliega la investigación titulada “Miradas en resistencia: exploraciones críticas al territorio yaqui, desde dos imaginarios para la producción audiovisual: Capítulo 4 por debajo del agua”.
En su cortometraje, Zyanya abordó una mirada poética y humana de una de las comunidades indígenas más representativas de Sonora que son los yaquis, y les estudió durante su proceso de deportación a diversos estados del país en la época del porfiriato, pretendiendo que el objetivo de la investigación y del proceso, fuera trasladarse por esos estados con su equipo de staff, en compañía de un miembro de dicha comunidad, en una búsqueda por revivir, conocer y visibilizar lo que vivieron los antepasados de esta cultura indígena.
Cabe señalar, que Zyanya demostraba ya desde la maestría un interés por el abordaje de temas que tienen que ver con la identidad y por medios de expresión tales como el cortometraje y el documental, con los cuales se tituló en su maestría. Es así que, desde entonces cultivó una nostalgia natural por Sonora, que la llevó a replicar estas búsqueda en aquel estado, en donde se da cuenta de que, al habitar allí e interesarse por una cultura originaria, habría que realizar una investigación más profunda de la misma, en donde a lo largo de la realización de esta tarea, queda impactada con ciertos sucesos y empieza a cuestionar la mirada que tenemos hacia las culturas indígenas, en donde, en su opinión, “hay una exotización y una mala representación de sus costumbres”, por lo que elige el medio del cortometraje, como aliado en la representación natural de la cultura yaqui y su devenir actual.
En suma, su historia se construyó a partir de fuentes bibliográficas y de testimonios, de hecho, el chico de la comunidad invitado a colaborar en la visita a los distintos estados, no conocía a profundidad este proceso histórico, sólo l0 había escuchado, y una vez sumado al proceso total de documentación, todo el equipo se acercó a este proceso de forma contundente y nueva. En este proceso, la autora lleva alrededor de 4 años investigando y maneja fuentes de archivo, testimoniales, documentales, partes militares, libros, así como referencias expertas y académicas.
Últimamente, Zyanya considera que si se queda sólo con la investigación se queda muy corta, no hay un producto para compartir en la forma en la que uno esperaría, por lo que es fundamental aplicar la investigación a los procesos de creación.
Cuando produces y atrás tienes argumentación, el proyecto o lo que produces se convierte en algo vivo, no es un cierre, es una de muchísimas posibilidades y se puede convertir en más cosas, nunca es un final, sino un desplazamiento de la investigación, una curiosidad interminable.
Zyanya López
Convocatoria cerrada
