Este 1ro de septiembre se llevó a cabo la exposición de egreso de la generación 2019-2023 de la Licenciatura en Artes Visuales en la Galería Universitaria de la Universidad de las Artes, en donde en punto de las 7:30 pm se inauguró “Interior 17”, una propuesta expositiva en la que colaboraron alumnos con propuestas diversas, temáticas múltiples e intereses que logran conjugarse en su propuesta curatorial, en la que se entiende, que para ellos la Uartes representó su casa y el lugar en donde pudieron entrelazarse sus ideas, intereses y propuestas plásticas, discursivas y estéticas.
A esta inauguración asistió el Director del Instituto Cultural de Aguascalientes, Alejandro Vázquez Zúñiga, el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Encargada de Despacho de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y varios de los maestros tutores de la generación, así como Yazmín Dzoara quien es tutora y docente de esta carrera y fungió como maestra de ceremonias del evento.
A su vez, la alumna Fátima Guadalupe González Triana, brindó un discurso de generación en el cual agradeció la hospitalidad de esta casa de estudios, valoró los aprendizajes obtenidos, la experiencia y el apoyo tanto de las familias involucradas como de su comunidad de docentes.
Agradecemos la ayuda de María Patiño y Ricardo Vega quienes realizaron una visita de acompañamiento para valorar la museografía de la exposición y sobretodo el apoyo, ejecución y disposición de los alumnos quienes demostraron tener el talento, los conocimientos y habilidades necesarias para llevarla a cabo.
Fotografías: Lucía Castañeda
Expositores: Andrea Pérez Carrillo Mariana Belén Lomeli Palafox Tyler Ortiz Pedroza Zyanya Daniela Fuentes Padilla Oliver Hernández Durán Paula Daniela Quezada Delgado Daniela del Campo Loera José Eduardo González Pasillas Fátima Guadalupe González Triana Andrea Jauregui Carrillo Karen Isnel Luévano Lozano Luis David Silva Pacheco Diego Jesús Macías Muñoz Rosa Isabel González Abundes Flor de Liz Bautista Sandoval
Experiencias relatadas por los tres alumnos ganadores
En la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo las 10:00 horas del día miércoles 30 de agosto de 2023, reunidos en el Taller Nacional de Gráfica, los ganadores del concurso 20-20 fueron invitados a firmar las carpetas que se realizaron como premio a loa participantes ganadores, de acuerdo con la convocatoria en donde se les obsequió una edición de 17 copias, de las cuales 15 fueron para el alumno y 2 para el acervo de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV).
A esta ceremonia asistieron como testigos: el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Coordinadora de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y la Encargada del taller de gráfica de la LAV: Alondra Alonso Álvarez.
Los obras ganadoras de este concurso fueron:
1.-JUNTXS. Técnica: Aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa: 20 x 20 cm., autor (a): Sandra Noelia Matías Vital.
En palabras de la autora ella expresó: “Me gusta mucho dibujar, para esto, me llaman la atención los siervos, por la mudanza de sus cuernos, me parecen unos animales místicos, además de su representación en las culturas antiguas. Al dibujar, me interesa representar la figura animal, recurro más a los motivos de la naturaleza. En este grabado que realicé representé a un siervo normal, pero le añadí otra cabeza, por el concepto de la dualidad, el fondo lo hice de mi imaginación, añadí un aura una respecto a la idea de la unión y la dualidad.
Por una parte expresé cómo estamos relacionados con lo que nos rodea, por otra la relación con nuestros seres queridos, pienso en mi hermana y en cómo decidimos estar con otras personas, amigos pareja, temas familiares tal vez, es de lo que quiero hablar. Me gustó mucho realizarlo, me sentí contenta, le encontré sentido al grabado y además de hacerlo con cariño. Fue mi segunda placa al aguafuerte, al respecto del proceso, fue muy suave al momento de incidir con la punta de acero sobre el barniz, me gustó el detalle el movimiento de las lineas, me sorprende que las lineas se vayan sumando para dar movimiento o sentido de dirección, me gusta la etapa de grabar la placa, incidir más que nada, siempre preparo boceto para realizar mis grabados. Me emociona haber ganado, se veía que es un buen trabajo, con las materias de dibujo he podido avanzar en esta disciplina, el achurado me ha ayudado a conformar estas ideas, para prepararlas en un grabado y manifestarme acerca de las cuestiones que me interesan”.
2.-LAGARTO. Técnica: aguatinta y aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa 18 x 19 cm. Autor: Yahir Eduardo Amador Rangel
El autor expresó: “Me gusta dibujar animales por las texturas, representarlos y hacerlos desproporcionados, primero veo lo que la técnica me puede dar, en este caso el aguafuerte y el aguatinta, para aprovechar y hacer una textura escamosa como la de este cocodrilo, vi muchas imágenes de reptiles antes de hacer este grabado, hice varios bocetos, me llamó la atención la piel, me gusta mucho la forma del cocodrilo, supe que era el indicado al ver las sombras y por lo tanto, me siento muy satisfecho. Hice primero la línea, posteriormente trabajé la mancha con el aguatinta, he estado dibujando los animales realizando acciones, a éste lo hice fumando, se me ocurrió ponerle un cigarro y el humo de una manera no tan evidente. Sigo dibujando bastante la temática de la textura de escamas, quiero representarlos para poder conformar un cierto estilo y que se vean con esa estética visual. Me siento orgulloso, se siente bien tener un reconocimiento por tu esfuerzo, además de poder de decirle a mi mamá que estoy echándole ganas”.
3.-DESGASTE. Técnica: acrílico y punta seca, tinta negro, azul y amarillo, medidas de placa: 29 x 15 cm. Autor (a): Karla Rocío González Flores.
La alumna dijo: “El concepto de este grabado, surgió de la idea de una casa en las alturas para que estuviera lejos de las demás, vi bastantes referencias de casas y armé por medio del dibujo mi propio edificio, la uní a otras formas y materiales como madera, polines, corrientes de viento. Esta casa pareciera inestable por alta, además de que el soporte es delgado, pero la hice pensando en que se viera segura, habitable, se tiene que subir por las estructuras para habitarla. Pienso en las personas que puedan vivir ahí, aunque se vea fría y frágil, puede ser habitable, lo que hay adentro la hace un hogar, muchas personas pasan por estas circunstancias, muchas comunidades que se adaptan a estas condiciones de hábitat. Me sentí cómoda utilizando regla para dibujarla, al inicio realicé el dibujo algo presionada, pero luego me sentí libre cuando empecé a ver las líneas y formas, tiene fallas pero quiero denotar que es muy estable y que se ha tenido que adaptar. Me siento contenta y emocionada, porque es la primera carpeta conmemorativa de 20 años y que hallamos ganado con grabados que aprendimos a hacer aquí en el taller de la LAV es muy emocionante, me siento muy acompañada en estos procesos del grabado por mi profesor Miguel y estoy contenta de seguir en la especialidad de Gráfica”.
Agradecemos a los alumnos y alumnas participantes de este primer concurso de grabado y esperamos contar con la pasrticipación de futuros talentos en nuestra próxima edición, muchas felicidades.
Este pasado 28 de julio, se llevó a cabo la Ceremonia de Entrega de Reconocimientos, de los egresados de la generación 2023 de las distintas carreras de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. A este evento, asistieron los coordinadores de los distintos programas académicos, así como la comunidad estudiantil de egresados, padres de familia, familiares, docentes y el público en general interesado.
También tuvimos el honor de contar con la presencia del Dr. Francisco Rangel Cáceres, Director de Educación Superior del Instituto de Educación de Aguascalientes, quien se sumó a la mesa del presidium de autoridades, en donde Adrián Alfonso Ruíz Romo, Director de la Universidad de las Artes entregó también los reconocimientos oficiales a los alumnos recién egresados de esta universidad.
El discurso de graduación, lo llevó a cabo la alumna con el mejor promedio de la generación; que en este caso fue Fátima Guadalupe González Triana de la Lic. en Artes Visuales, quien brindo unas palabras de emoción, aliento y agradecimientos a todos los asistentes, quienes tuvieron una tarde llena de alegría y celebración frente al culmen de un paso profesional más, dentro de la carrera académica de este grupo de recién graduados, quienes representan la nueva generación de profesionales que tendrán la encomienda de ejercer de forma ejemplar su oficio, con los conocimientos, valores y enseñanzas obtenidos a través de esta universidad.
Deseamos a toda nuestra comunidad de graduados, éxito profesional, un futuro de bonanza artística, cultural, así como una larga carrera en el medio en el que decidan abonar su capital intelectual. ¡Muchas felicidades!
Estudiante del Doctorado en Artes y Diseño ICA/UNAM y egresada de la Maestría en Arte Contemporáneo
Estamos orgullosos de compartir que Zyanya López Aramburo, estudiante del Doctorado en Artes y Diseño Convenio ICA/UNAM y egresada de la Maestría en Arte Contemporáneo de la Universidad de las Artes, recientemente resultó seleccionada en FOCINE 2023 con “Capítulo 4 por debajo del agua”, un cortometraje documental que forma parte de su proyecto de investigación del doctorado.
La autora, fue ganadora en la región 1 que pertenece a (Baja California, Baja California Sur, Sonora, Sinaloa, Chihuahua.), en donde se evaluaron 6 proyectos, considerando los estados en los que se realizarán sus producciones de los cuales 5 fueron de ficción y 1 documental, 4 dirigidos por hombres y 2 por mujeres.
A lo largo del doctorado, la linea que Zyanya eligió es la línea de investigación-producción, en donde se decidió por realizar un cortometraje documental que despliega la investigación titulada “Miradas en resistencia: exploraciones críticas al territorio yaqui, desde dos imaginarios para la producción audiovisual: Capítulo 4 por debajo del agua”.
En su cortometraje, Zyanya abordó una mirada poética y humana de una de las comunidades indígenas más representativas de Sonora que son los yaquis, y les estudió durante su proceso de deportación a diversos estados del país en la época del porfiriato, pretendiendo que el objetivo de la investigación y del proceso, fuera trasladarse por esos estados con su equipo de staff, en compañía de un miembro de dicha comunidad, en una búsqueda por revivir, conocer y visibilizar lo que vivieron los antepasados de esta cultura indígena.
Cabe señalar, que Zyanya demostraba ya desde la maestría un interés por el abordaje de temas que tienen que ver con la identidad y por medios de expresión tales como el cortometraje y el documental, con los cuales se tituló en su maestría. Es así que, desde entonces cultivó una nostalgia natural por Sonora, que la llevó a replicar estas búsqueda en aquel estado, en donde se da cuenta de que, al habitar allí e interesarse por una cultura originaria, habría que realizar una investigación más profunda de la misma, en donde a lo largo de la realización de esta tarea, queda impactada con ciertos sucesos y empieza a cuestionar la mirada que tenemos hacia las culturas indígenas, en donde, en su opinión, “hay una exotización y una mala representación de sus costumbres”, por lo que elige el medio del cortometraje, como aliado en la representación natural de la cultura yaqui y su devenir actual.
En suma, su historia se construyó a partir de fuentes bibliográficas y de testimonios, de hecho, el chico de la comunidad invitado a colaborar en la visita a los distintos estados, no conocía a profundidad este proceso histórico, sólo l0 había escuchado, y una vez sumado al proceso total de documentación, todo el equipo se acercó a este proceso de forma contundente y nueva. En este proceso, la autora lleva alrededor de 4 años investigando y maneja fuentes de archivo, testimoniales, documentales, partes militares, libros, así como referencias expertas y académicas.
Últimamente, Zyanya considera que si se queda sólo con la investigación se queda muy corta, no hay un producto para compartir en la forma en la que uno esperaría, por lo que es fundamental aplicar la investigación a los procesos de creación.
Cuando produces y atrás tienes argumentación, el proyecto o lo que produces se convierte en algo vivo, no es un cierre, es una de muchísimas posibilidades y se puede convertir en más cosas, nunca es un final, sino un desplazamiento de la investigación, una curiosidad interminable.
Agradecemos la visita de Ernesto Morales Campero, artista visual, quien recientemente impartió una conferencia en el Taller Nacional de Gráfica (TNG) titulada: Superficies: lo aparente como recurso para producir un pensamiento visual, en donde habló respecto de su obra, proyectos e instalaciones que se pueden ver en la página web: www.eomsco.com
Ernesto aprovechó la visita a la Universidad de las Artes, para impartir también el taller: Laboratorio de percepción, memoria y dibujo, ambas actividades realizadas en el marco de los Proyectos de Interacción Cultural y Social PICS con el Sistema Nacional de Creadores SNCA, en donde los participantes realizaron sesiones de dibujo, una serie de ejercicios pensados para reconocer la manera en que percibimos y recordamos lo que observamos, y actividades para desarrollar el pensamiento gráfico a partir de ver, reconocer, describir y generar imágenes que resulten de la simbiosis.
A lo largo de los ejercicios planteados, los alumnos eligieron una colección de objetos personales, con una carga significativa para ellos en los que pudieran abordar observaciones y reflexiones, por medio de la descripción en escrito y posteriormente al dibujar los detalles de sus contornos, así mismo dibujaron en papeles transparentes con marcadores y unieron varios dibujos para conformar uno sólo. De esta forma, continuaron con el análisis de la mancha a través del color pastel, también dibujaron a partir de fotografías personales que reflejaran una memoria individual y colectiva, y utilizaron el pensamiento a través de la simbiosis de unir dos imágenes en el pensamiento y posteriormente dibujarlas.
Una vez que fueron terminando cada serie de dibujos los pegaron en el muro del taller e hicieron una reflexión sobre los aprendizajes obtenidos y la estética de los trazos. Desde la universidad de las artes agradecemos su visita y el aprendizaje compartido con nuestra comunidad estudiantil.
Desde la Universidad de las Artes reconocemos la extensa trayectoria de Rolando López, docente de licenciatura y posgrados de esta universidad, quien fue beneficiario del programa de becas de la (Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO)en su emisón 2020, junto con otros 8 artistas provenientes tanto de México como de Honduras, Brazil y Cuba, quienes también recibieron uno de los premios latinoamericanos más valorados en materia de arte contemporáneo, que desde sus inicios, ha buscado fortalecer el intercambio cultural y el enriquecimiento de las artes a nivel global.
En el caso de Rolando, se premió un proyecto global orientado a la producción de piezas, que posteriormente funcionaron como un proyecto de arte de lago aliento, resultado de una investigación en primera instancia documental, después procesual y al mismo tiempo social, que pudo materializarse en un políptico de 5 foto montajes, que muestran situaciones que ocurren en espacios altamente contaminados en la república mexicana, un fenómeno que el autor tiene más de 10 años investigando a través de la relación que ha tenido la familia Guggenheim y Aguascalientes.
En este sentido, la obra de Rolando se asume como una propuesta crítica, que integra una sensibilidad política, sociocultural e incluso medioambiental, inmersa en una perspectiva obrera, histórica y urbana de la ciudad de Aguascalientes, que deviene de un pensamiento complejo del arte contemporáneo y de su relación con las dinámicas económicas, industriales y capitales de la ciudad y de sus habitantes, que resultan en un transitar consciente de la responsabilidad que tiene el arte contemporáneo para visibilizar y materializar estos fenómenos.
“En este momento, esta obra me hace ser consciente de que el problema es muy grande, esto afecta la salud de millones de personas, tiene un rasgo sobre la salud social muy preocupante y aunado, un problema cultural muy profundo; de tal manera que nos enfrentamos a violencias que normalizamos y que de alguna forma siguen ocurriendo en todos lados”.
El 23 de marzo del presente año a las 10:00 am, en la 2ª Priv. de las Delicias #110, en la Col Ojo de Agua, se inaugurará la Casa de la Cultura: Mtra. Cuquita “Primavera”, en donde se está invitando al público en general y a autoridades de gobierno, municipio y diversas universidades a conocer este proyecto, que en conjunto entre el Centro Integral de Sinergias en Acción (CISA AC) y la Universidad de las Artes, se lleva a cabo, dado que forma parte de la investigación a nivel maestría por parte del alumno Yako Wong.
En dicho proyecto se tiene una visión ambiciosa para apoyar no solo a la población de Ojo de Agua, sino a todos los artistas hidrocálidos, intelectuales y personas que gusten de las artes.
Por primera vez en su historia, la Colonia Ojo de Agua, tendrá su propia Casa de la Cultura: Mtra. Cuquita “Primavera”, llamada así como reconocimiento a la trayectoria de la Mtra. M. Del Refugio De Lira Moreno, Presidenta de la Asociación civil: Centro Integral de Sinergias en Acción CISA A.C. que inicio su labor altruista en el año 2014 con la instalación del Comedor Comunitario “Santa Teresa de los Andes”, en donde se apoyaba a todas las personas que tuvieran a un familiar internado en Hospital Tercer Milenio, Hospital de la Mujer, Agua Clara, Unidad de Labio Leporino, Banco de Sangre, Unidad Hemodiálisis, y la Clínica IMSS N°11.
En el 2018, se mudó la Asociación civil a la colonia Ojo de Agua y se echo andar el comedor comunitario: “San Martín de Tours”, el cual sigue funcionando y desde el 2019 a la fecha, se ofrece atención médica gratuita y medicamentos con el apoyo de la Fundación Simi, para de esta forma en el 2023 comenzar con la Casa de la Cultura: Mtra. Cuquita “Primavera”.
La primera etapa de este proyecto consistirá en su equipamiento, la impartición de talleres y cursos, cine urbano con apoyo de alumnos de la Universidad de las Artes y de igual forma se han empezado a buscar alianzas y redes de trabajo con las autoridades del ICA, IMAC, y con la vinculación de servicio social de diversas universidades como la UAA, La Concordiay la Universidad de las Artes, en donde se pretende conformar un Centro de Investigación para hacer partícipe a jóvenes intelectuales e investigadores que compaginen con dicha filosofía institucional para generar no solo proyectos teóricos de investigación sino aplicables para dar solución a las problemáticas sociales del entorno.
En su segunda etapa, se tiene prevista la movilidad cultural y crear un espacio propicio para residencias a nivel nacional e internacional, así como la creación de una revista que publique las investigaciones realizadas en el Centro de Investigación.
Cabe destacar que esta Casa de la Cultura es donataria autorizada, por lo que emite recibos deducibles de impuestos en apoyo a las contribuciones que el público pueda otorgar.
¡Hagamos de nuestra comunidad un lugar mejor comenzando por ser mejores cada día!
Datos de Contacto Secretario General de CISA A.C.: Yako Wong. Cel.: 449 494 35 36/ 449 110 96 31 Email: cisa.a.c@hotmail.com Dirección: 2ª Priv. De Delicias #110, Col Ojo de Agua, C.P.: 20260, Aguascalientes, Ags
Este encuentro se llevará a cabo en el marco de los festejos por el 20 Aniversario de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV), 2003-2023. A través de él se realizará la intervención de veinte muros en el Edificio 43, para ello, se convoca a la comunidad estudiantil, docente, así como egresadas y egresados de la LAV, a proponer proyectos para la ejecución de alguno de los veinte muros.
