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“De aquí para allá: Agitaciones recíprocas entre México y Chile”

Muestra de videoarte y exposición de arte contemporáneo latinoamericano se presenta en Aguascalientes

Entre el 11 de mayo y el 11 de junio del 2022 se desarrolla el encuentro “De aquí para allá: agitaciones recíprocas entre México y Chile”, organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes, el apoyo de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, y la participación de Matucana 100, también chilena, en la proyección a futuro de esta iniciativa, con expectativas de intercambio, movilidad y encuentro en reciprocidad. 

Con la emblemática obra de la videasta y performista chilena Gloria Camiruaga, se inauguró el miércoles 11 de mayo en el Centro de Artes Visuales del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), la muestra de videoarte y cine chileno contemporáneo, que dará inicio al proyecto de intercambio cultural entre ambos países. La muestra se extenderá hasta el miércoles primero de junio y cerrará en la Sala de Inmersión de la Universidad de las Artes con una selección de registros de performances feministas y disidentes enmarcadas en el año del estallido social ocurrido en Chile, que forman parte del archivo audiovisual Registro Contracultural. 

La muestra contará además con una selección de cuatro largometrajes chilenos de los últimos diez años: “Naomi Campbel”, “Como me da la gana II”, “Visión Nocturna” y “Date una vuelta en el aire”, cuyas propuestas reflejan distintas miradas a la sociedad chilena, al mismo tiempo que una toma de posición crítica y política respecto del arte y una propuesta formal transformadora.  

Cuatro artistas visuales: Sebastián Riffo Valdebenito, Rodrigo Castro Hueche, Cristian Inostroza, Sacha Seguel y la curadora de la muestra de videoarte, Naomi Orellana, vienen desde Santiago hasta Aguascalientes, gracias al apoyo de DIRAC, para participar de este encuentro y reunirse con artistas de la ciudad de Aguascalientes para preparar el montaje de la exposición que se inaugurará el jueves 9 de junio en la Ex escuela de Cristo – Casa Pía. 

Por su parte, la muestra de videoarte y cine chileno contemporáneo, inició este miércoles 11 de mayo en el Centro de Artes Visuales (CAV), y está compuesta por catorce obras, divididas en tres focos: Gloria Camiruaga: Precursora del videoarte feminista; Registro Contracultural: Archivo político visual de performance disidente y feminista en el año del Estallido Social y Cinematografías contrahegemónicas: Selección de cuatro largometrajes. 

Se proyectará además una cuidada selección del gran archivo de performances e intervenciones feministas de Registro Contracultural, proyecto creado por el artista, videasta, montajista, activista y archivista Andrés Valenzuela; una máquina del tiempo al año del estallido social en Chile, desde adentro de la manifestación. Para completar el panorama las cuatro películas chilenas mencionadas arriba; obras de larga duración implicadas políticamente y formalmente incitantes. La muestra se desarrollará en cuatro sedes: Centro de Artes Visuales/ Cinema NUBO, La Puga Centro Cultural Los Arquitos, Casa Terán y la Sala de inmersión de Universidad de las Artes, donde cerrará con la selección de Registro Contracultural. La curatoría de esta muestra está a cargo de Naomi Orellana, artista, comunicadora y programadora chilena, con la colaboración de Pilar Ramos, del CAV y Ambar Nuñez de Cinema Nubo. 

Una semana después de esta última proyección, se inaugurará la exposición en Casa Pía, con obras recientes de los artistas chilenos y mapuche antes mencionados, traídas exclusivamente para la exposición. Sebastián Riffo Valdebenito, artista visual y responsable del proyecto en Chile, viaja con su serie “Manufactura”, trabajo pictórico realizado y exhibido en Rusia durante el 2021, referido al encuentro entre industria y naturaleza, entre materias primas y procesos de fabricación, proponiendo a través de la pintura preguntas en torno al trabajo, las culturas ancestrales, la industria y la explotación de recursos naturales.

En resonancia con la fabricación manual y los objetos hechos a partir de recursos naturales, se presentará también la obra “Pu Fütametawe – Serie de los contenedores” (2018) de Rodrigo Castro Hueche, instalación en la que deconstruye e interviene muebles de madera, como un símil a la deconstrucción de la identidad y la problematización del cuerpo indígena que habita el espacio urbano actual.

También será parte de esta exposición el último trabajo de Sacha Seguel, una serie de pinturas titulada “Fuegos fatuos” (2021), la cual invita a pensar sobre las imágenes de la protesta social y los medios de comunicación, centrándose principalmente en la presencia policial, el fuego y su representación en la expresividad pictórica. Para cerrar el recorrido, y retomar el lenguaje del videoarte, se exhibirá “Txraripel” (2020), video/instalación de Cristian Inostroza en la cual presenta un collar de balines disparados por la policía durante la revuelta social de octubre del 2019. Este objeto es acompañado por un video que muestra la manufactura del collar de proyectiles recogidos desde las zonas de enfrentamiento. 

El encuentro, más allá de la muestra y la exposición, contempla un trabajo de intercambio y diálogo cultural y artístico con un grupo de artistas-docentes aguascalentenses seleccionados por concurso de estímulo a la producción del ICA donde fueron seleccionados Alicia Cruz, docente de fotografía en el CAV, quien trabaja desde años atrás el Laboratorio Diverzx, ubicado en “la España”, archivo y espacio de experimentación de las identidades, disidencias y diversidades de género y sexualidad desde las manifestaciones artísticas y culturales, además de “Insulto”, archivo motorizado que atraviesa la ciudad en la generosidad de las calles.

Pilar Ramos, también docente de dibujo y pintura en el CAV, quién desde una sensibilidad que cruza lo personal y lo político, trabaja la memoria familiar desde sus signos materiales, para abrir un puente crítico que confronta la historia social, laboral e industrial, tan objetivo como subjetiva, de las complejidades de la vida en la ciudad de Aguascaliente.

Israel Martínez, docente de multimedia en la Universidad de las Artes, quien cuestiona desde el diálogo franco y las preguntas capciosas las estructuras de los lenguajes de la materialidad y la virtualidad de la experiencia social, presentando ejercicios sociales que abren redes inesperadas de simulación, activación y agencia que desestructuran los códigos de la vida cotidiana dentro y fuera de las instituciones.

Víctor Sanzón, docente de dibujo y pintura también en la Universidad de las Artes, artista que de oficio trabaja el dibujo gestual entre la abstracción y la figuración compulsivas, hasta el agotamiento y desbordamiento técnico en los medios alternativos como el arte objeto, el videoarte, la sátira llevada al absurdo, y la burocratización de la vida, hasta el insomnio; y Rolando López, docente de historia de arte contemporáneo en la misma Universidad, que ha atinado en profundizar en la memoria existencial y material viva para encontrar las rutas de explotación y extractivismo de los corporativismos neocoloniales arraigados en nuestro olvido, en el “merito Aguascalientes”, trabajando dispositivos de confrontación histórica que abren otras posibilidades sensibles, existenciales y de agencia social.  

Lxs 5 artistas chilenxs, y lxs 5 artistas mexicanos, integran el taller “Estudio abierto” que tomará lugar en Universidad de las Artes, celebrando los 20 años de la Licenciatura en Artes Visuales para el ejercicio curatorial y de montaje de la experiencia colaborativa. Esta programación cuenta además con una serie de actividades de mediación y encuentros de intercambio de conocimiento para la comunidad estudiantil y el público general, que irán desarrollándose paralelamente a la muestra de video y el proceso de montaje de la exposición a partir de algunos conceptos y ejes previamente propuestos como: Tierra y libertad, Culturas del trabajo, Protesta y carnaval y Migración y gentrificación. 

“De aquí para allá: agitaciones recíprocas entre México y Chile”, es un proyecto a cargo de Sebastian Riffo Valdebenito en Chile, y Pilar Ramos y Juan Vizcaíno como contrapartes mexicanas del ICA, del cual son parte la Universidad de las Artes, el Centro de Artes Visuales y Casa Pía, entre otros espacios donde se desarrollará el encuentro. Este primer acercamiento entre artistas de ambos países, cuenta con el apoyo de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile. Toda la información sobre la muestra, la exposición, los artistas participantes y las obras estará disponible prontamente en el sitio web www.agitacionesreciprocas.art 

¡Mira el proceso de montaje de la exposición de resultados!
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Acompáñanos a la inauguración de la exposición “Grafías Intuitivas”

21 de abril 13 horas/Galería del TNG

El Instituto Cultural de Aguascalientes a través de la Universidad de las Artes, en colaboración con el Taller Nacional de la Gráfica, el Archivo Histórico Guillermo González y Galería México Antiguo; te invitan a la inauguración de la exposición “Grafías Intuitivas” de Guillermo González bajo la curaduría de Adriana Flores.

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Las obras de Leonora Carrington están en el CIELA Fraguas

Encuentra las obras en la oficina central y en la sala de juntas Salvador Gallardo Topete

Para continuar con los festejos en torno al natalicio de Leonora Carrington, te invitamos a visitar tres de sus obras albergadas en el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA) Fraguas.

El acervo del CIELA no sólo consta de libros, sino también de una gran colección de arte compuesta por obras de grandes pintores tales como Leonora Carrington.

Derivado de que Víctor Sandoval, además de donar el acervo literario del centro, era un gran admirador de arte y coleccionista, lo anterior le permitió adquirir tres litografías de la artista las cuales son: Janan, Majman de y Menashe y Rabi Menol, todas inspiradas en una obra de teatro llamada El Dybbuk para la cual Leonora Carrington habría diseñado el vestuario en un montaje en Nueva York. 

Janan

Las obras que Leonora realizó en inspiración al vestuario de la puesta en escena, no sólo muestran sus dotes creativas como diseñadora sino también dejan entrever los referentes culturales que forman parte de sus raíces europeas en combinación con su ya conocida visión surrealista.  


Menashe y Rabi Menol

Carrington, quien fue pintora, escritora y artista, es reconocida por mezclar elementos autobiográficos y oníricos, demostrando una marcada influencia del surrealismo.

Maiman

La Enciclopedia de la Literatura en México (ELEM), destaca que en 1937 conoció a Max Ernst, un artista alemán de quien se enamoró y huyó con él a París. Allí, Carrington conoció a varios artistas del círculo surrealista, como André Breton, Salvador Dalí, Pablo Picasso, entre otros. (ELEM, 2018).

De tal forma que en 1938, la obra de Carrington ya era presentada en exposiciones y galerías de París y Amsterdam; en donde también escribiría novelas y cuentos.

Lee más sobre su biografía en este enlace http://www.elem.mx/autor/datos/3861

  • Referencias: ELEM, (2018). Leonora Carrington. Enciclopedia de la Literatura Mexicana. https://bit.ly/3jiiR8s
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Visita la exposición colectiva “Lxs naturales”

Un ejercicio de memoria histórica de la Lic. en Artes Visuales

La Universidad de las Artes inauguró este jueves 24 de marzo la exposición colectiva “Lxs Naturales” con la cual aperturó el festejo del 20 aniversario de la Lic. en Artes Visuales. De esta forma, a través de un ejercicio de memoria histórica, en el que participaron más de 2o artistas egresados de esta licenciatura, la licenciatura logró repensarse a sí misma, desde el exotismo de su condición natural, inscrita en las ruinas industriales de los territorios que ha habitado: la antigua planta de Pemex y los ex-talleres de Ferrocarriles de México.

Cabe destacar que en la muestra tuvieron lugar piezas de dibujo, pintura, arte conceptual, instalación, grabado y fotografía, entre otras.

“«De español e india produce mestizo» En la imagen y el sonido se manifiestan las impurezas, y se plasman los sueños, también las esperanzas. Pero también se esconden los monstruos y las tragedias humanas.

En esta exposición las piezas muestran un acervo no conquistado o que intenta desentrañar los estragos de la colonización cultural. Paisajes destruidos por la modernidad salvaje pero que conservan rasgos de humanidad. Esta colección de imágenes también es un documento vivo, un archivo de la memoria, que nos permite recordar dónde estamos ahora, dónde estamos construyendo las imágenes del futuro; una mirada propia que reconoce sus huellas y sus pasos. El patrimonio histórico está cimentado sobre la desgracia de otros, los naturales; a quienes la modernidad no alcanzó, o que pudieron huir de ella.

Vamos a huir en vagones, el rey filósofo no podrá alcanzarnos,

tampoco la sabiduría occidental. No seremos descubiertos.”

Luis Álvarez

Participantes

Alondra Alonso Álvarez
Judith Andrade Ochoa
Fidel Báez
Argel Camacho
Fabiola Carachure
Lucía Castañeda Garma
Sandy de Santos
Lucero Alonso
Alfredo Hernández Galindo
Carlos Hernández Marmolejo
Cristina Ledezma
Leonardo Martínez
Reynaldo Olivares
Antonio Palacios
Abraham Palmas
Alan Ramírez
Francisco Rangel
Jesús Reyna Cruz
Argenis Rodríguez
Ariana Rojas Valenzuela
Miguel Ángel Santos
Edgar Terán de Luna
Juan Vizcaíno
Yorchil
Yeshua Zamora

¡Visítala en la Galería de la Universidad de las Artes de lunes a viernes de 10 a 18 h!

Informes: (449) 910 26 45 ext. 6703

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Artes-visuales Convocatorias Noticias

Convocatoria vigente para el proceso interno de selección del taller “Estudio Abierto”

A llevarse a cabo entre los meses de abril y junio de 2022

El Instituto Cultural de Aguascalientes a través de la Universidad de las Artes y su Licenciatura en Artes Visuales en ejercicio de las facultades otorgadas por el artículo 56 Fracción II de la Ley de Cultura del Estado de Aguascalientes, convoca al personal docente adscrito a este instituto a participar en el proceso interno de selección para el taller Estudio Abierto “De aquí para alla”, Agitaciones recíprocas entre México y Chile.

Consulta las bases aquí:

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Artes-visuales Noticias

¡El cerro del muerto se está incendiando!

Apuntes sobre estridentismo en Aguascalientes

Como parte de la conmemoración de los 100 años del movimiento estridentista que inició en 1921, Martha Alicia Espinosa Becerra presentó en la 52 Feria del Libro de Aguascalientes el libro ¡El cerro del muerto se está incendiando!, Apuntes sobre estridentismo en Aguascalientes, el cual fue elaborado fundamentalmente a partir de su tesis La presencia del estridentismo en Aguascalientes a través de elementos plásticos y editoriales que fue el resultado de su Maestría en Artes Visuales, en el marco del convenio ICA/Universidad de las Artes/UNAM.

En esta obra la autora acerca al lector a un análisis de este movimiento en México y a la revisión de las manifestaciones que pudieron haber influido en la dinámica cultural de Aguascalientes a partir de este fenómeno.

Este ejemplar permite que Martha brinde algunos antecedentes de esta vanguardia en México, mientras hace énfasis en que el estridentismo rompería con los elementos estéticos tradicionales y se desarrollaría en México de 1921 a 1927 a través de distintas disciplinas como la literatura, la pintura, la escultura, la gráfica y la música.

Finalmente por medio de un formato breve y ameno, la autora explica el origen de la palabra estridentismo, detalles sobre el desarrollo de este movimiento, el papel que jugaron las revistas en la apropiación de nuevos soportes de difusión y por supuesto da cuenta de los personajes clave que lo hicieron posible, integrando en la lectura imágenes de obra plástica, elementos gráficos y descripciones que permiten entender las obras y su significado, en una interesante retrospectiva en donde sin duda Martha encuentra diversos ecos estridentistas.

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Admisión Artes-visuales Convocatorias Noticias

Abierta la convocatoria de ingreso a los Posgrados de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM/ICA/UA

Ingreso agosto 2022

La Universidad de las Artes invita a revisar las convocatorias abiertas de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para el ingreso en agosto del 2022 a la Maestría del Programa de Posgrado en Artes y Diseño y al Doctorado en Artes y Diseño, recuerda que en ambos casos, tienes hasta el viernes 4 de febrero del 2022 para realizar tu registro en el sistema de la Dirección General de Administración Escolar (DGAE).

Convocatoria para la Maestría del programa de Posgrado en Artes y Diseño

https://fad.unam.mx/pad/2023/Instructivo_2023-1_MAE_Artesydiseno_FIN_Nov2021.pdf

Convocatoria para el Doctorado en Artes y diseño

https://fad.unam.mx/pad/2023/Instructivo_2023-1_DOC_Artesydiseno_FIN_Nov2021.pdf

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Artes-visuales Noticias

Patricia Henríquez dicta taller sobre dibujo expandido en la Universidad de las Artes

El dibujo como herramienta de desarrollo personal y profesional se sale de la hoja

Recientemente la Universidad de las Artes tuvo el agrado de contar con la presencia de Patricia Henríquez Bremer, artista visual multidisciplinaria, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), quien impartió la conferencia “De lo individual a lo colectivo y de lo analógico a lo digital”, en el Taller Nacional de la Gráfica.

Del 16 al 20 de noviembre, Henríquez trabajó con algunos alumnos de la Lic. en Artes Visuales, en un taller sobre dibujo expandido en donde los participantes tuvieron la oportunidad de intervenir los muros de la galería universitaria para llevar a cabo sus obras en un formato amplio y adaptado a las necesidades del dibujo expandido.

Me siento muy feliz, este verdaderamente es un grupo extraordinario, con mucho compromiso y lo que más me gusta es que cada uno tiene su estilo, lo que intentamos en el taller fue abordar su temas y lo que a los alumnos particularmente les interesa.

Patricia Henríquez

Agradecemos su presencia y el entusiasmo compartido con quienes participaron en esta actividad, realizada en el marco del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

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Del ego a la muerte en CIELA Fraguas

Exposición de poesía y gráfica de Gerardo Faustino Barba

A partir del 29 de octubre, el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes CIELA Fraguas, albergará la exposición Del ego a la muerte, una muestra del trabajo gráfico y poético del maestro Gerardo Faustino Barba, oriundo de la ciudad de Aguascalientes.

En esta exposición el autor entreteje un diálogo entre su discurso poético y la labor plástica, en el cual explora los límites y las posibilidades del autoconocimiento.

Te esperamos del 29 de octubre al 30 de noviembre en Allende #238, con un horario de atención de 11 a 19 h.

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Exposición de egreso de la decimoquinta generación en Artes visuales

En la Galería de la Universidad de las Artes se inauguró este viernes Nuestros XV, Ahora despierta la artista que en mi dormía, exposición de egreso de la decimoquinta generación en Artes Visuales de la Universidad de las Artes, en la cual los alumnos egresados pusieron de manifiesto sus intereses y habilidades, tanto técnicas como conceptuales, para exhibirlas en la Galería Universitaria del 20 de septiembre al 12 de noviembre del presente año.

En la ceremonia la alumna Andrea Carlota Brand Rodríguez compartió un breve discurso de egreso y celebró en conjunto con las palabras del Mtro. Juan Fco. Vázquez Gama, Director de la Universidad de las Artes y del Mtro. Juan Manuel Vizcaíno Martínez, Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales, el egreso de sus compañeros y su tránsito hacia una nueva etapa de creación y desarrollo profesional.

Con esta exposición ya no queda claro si asistimos a unos XV años o a una exposición de egreso, una fiesta o una inauguración, no queda claro tampoco qué es verdad ni qué es ficción, lo que se pone en juego aquí, es la vida como una potencia imaginaria y la imaginación como una potencia de vida. En síntesis, Nuestros XV empuja la dramatización de la vida artística profesional

Juan Manuel Vizcaíno Martínez, Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales

De esta forma, los alumnos egresados asumieron, que luego del festejo, el arte se convierte en una actividad adulta, en palabras de la alumna Jade Sarahí “Las obras muestran el diálogo continuo con la complejidad emocional, figurativa y conceptual que ha obrado al interior de cada uno de sus autores“.

Al término de la fiesta, una vez levantados los adornos de mesa, se sabe que comienza un trayecto sin mapa de vuelo, veleidoso, tan ingrato como generoso. Vida de artista.

Jade Sarahí González GonzálezEgresada de la generación XV, LAV/UA


Muchas felicidades a los autores y autoras de la exposición y mucho éxito en su quehacer profesional.

  • Mitzy Aylin Aguayo Esparza 
  • Ada Nelly Arceo Mora 
  • Luis Antulio Arroyo Macías
  • Dehianeyra Ávalos Vázquez
  • Andrea Carlota Brand Rodríguez 
  • Lizbeth Susana Espino Pizaña 
  • Jade Sarahí González González 
  • Diego Jaime González Salazar 
  • Alexa Jiménez Sánchez 
  • Tania Paola Marín Mendoza 
  • Cesar Eduardo Martínez Montes 
  • Alondra Jazmín Medina Juárez
  • Dayana Fabiola Miranda Fernández
  • Karla Lizbeth Miranda Rivera
  • María Elena Miranda Rivera
  • Dulce María Pérez Hernández 
  • Frida Miranda Rentería López
  • Michelle Jennifer Roque Sánchez 
  • Natalie Priscila Saldívar Roa
  • José Ramón Torres Pedroza

Después de un año desapercibido es necesario celebrar Nuestros XV, en tiempos de pandemia, en tiempos de mayor incertidumbre, dejar asentada la huella de un momento que no volverá a suceder como los festejos de “los quince años”. Es necesario, más que nunca, levantar el ánimo y construir momentos especiales, de propiciar y procurar las emociones más satisfactorias, lo que dará valor en buena medida al sentido que haya tenido nuestra vida en este mundo.

Sumi Hamano Yabuta, Docente de la Licenciatura en Artes Visuales