Categoría: Artes-visuales

Exposición colectiva de los alumnos de la 5ta Generación de la Maestría en Arte Contemporáneo

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes y su Coordinación de Posgrados presentan “Memoria, Ritual y Símbolo”, exposición colectiva de los alumnos de la 5ta Generación de la Maestría en Arte Contemporáneo (MAC).

En la presente exposición, veremos la diversidad de resultados que han arrojado cada una de las investigaciones propuestas por esta séptima generación de la Maestría en Arte Contemporáneo: Claudia Delgado García, Cyntia Patricia Sánchez Navarro, Iztheni Hernández, Norma Rangel y Omar Swain Aguilar, quienes nos muestran, tanto en el territorio de la fotografía, la gráfica, la literatura y la pintura, sus trabajos desarrollados a lo largo de estos dos años que abarcó su posgrado

Jorge Camarillo

A decir del profesor Camarillo, existen dos marcadas tendencias en la presente generación, por un lado la experimentación visual, como lo podemos constatar en los trabajos de Cyntia, Norma y Omar. Por el otro, la búsqueda de propuestas pedagógicas en la docencia de las artes, en el caso de Claudia e Iztheni. en este sentido, la búsqueda de una reordenación de los elementos plásticos y conceptuales es un punto en común.

Memoria, Ritual y Símbolo, es un esfuerzo en conjunto, desde la multiplicidad de experiencias, materiales, técnicas y propuestas. Es un testimonio de la voluntad y el trabajo en conjunto, desarrollado desde nuestra institución, la Universidad de las Artes

Jorge Camarillo

Recuerda que podrás disfrutar de esta exposición en la Galería de la Universidad de las Artes, a partir de su inauguración el jueves 8 de noviembre en punto de las 19:00 h, y se exhibirá de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 h. hasta el 15 de febrero, (cerrado en periodo vacacional del 19 de diciembre al 9 de enero).

“Calzonudo” una exhibición más allá de los protocolos del arte moderno

Este pasado lunes 1 de noviembre, Israel Martínez, alumno de la Maestría en Arte Contemporáneo (MAC), en conjunto con Mary Estelle López Gómez, presentó una exhibición de la 2da etapa de su proceso de investigación, que implicó exhibir piezas reflexivas y dotadas de una nueva mirada hacia los espacios de exhibición y el propio montaje dentro de una galería.

En palabras del autor, esta exposición parte de los planteamientos conceptuales que tuvieron que ver con concebir ¿cómo una palabra nos atraviesa?, ¿cómo nos transforma?, ¿cómo los gestos y modos determinan quiénes somos? además de cómo nuestra influencia familiar es un ejercicio histórico de introspección.

El proceso de curaduría, diseño, montaje y exhibición que gira en torno a “Calzonudo”, permite ampliar los límites del propio proceso de investigación y anticipa algunas aproximaciones previstas para el semestre enero-junio 2023, permitiendo así problematizar sobre las condiciones de exhibición y de la misma producción atravesada por la subjetividad colectiva y por los procesos de diálogo con énfasis en el reconocimiento de los afectos y del archivo personal

Israel Martínez

Esta exhibición refleja la amplia preocupación del autor, por los espacios (los institucionales y los que no lo son) y el hecho de que actualmente estén vacíos, desocupados y/o muertos, porque desde ahí se pregunta ¿qué tanto estamos pensando lo que decimos que pensamos y queremos? y nos invita a problematizar la materialidad, y a pensarnos, cuestionarnos, imaginarnos y transformarnos como personas, comunidad, escuela, institución y universidad.

Finalmente, este proceso de exhibición cerró con una sesión de trabajo con el tercer semestre de la Licenciatura en Artes Visuales, en donde los alumnos tuvieron la posibilidad de repensar y ahondar en torno a los procesos presentados, sensibilizándose al respecto de ellos y sus exploraciones.

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