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El Mundo de los Vivos

La Universidad de las Artes y La Coordinación de Danza Contemporánea se enorgullece de la presentación del la obra el Mundo de los Vivos, dirigida por el Maestro Luis Galaviz y que conformó el examen de egreso de nuestra generación 2023.

El mundo de los Vivos nos muestra una mirada a las ausencias y permanencias de pequeños fragmentos vivenciales que quedan grabados en el ser y a su vez nos invitan a la reflexión sobre

nuestra breve existencia.

Haciendo gala de las habilidades adquiridas durante su formación académica, nuestras egresadas y egresados concretan esta bella e impactante visión de nuestro Director invitado.

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Muestra y Clausura de Fin del Curso de Entrenamiento en Verano 2023

Sala de Inmersión de la Universidad de las Artes, 28 de julio de 2023

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes, su Escuela de Danza “Georges Berard” y la Coordinación de la Licenciatura en Danza Clásica, invitan a la Muestra y Clausura de Fin de Curso de Entrenamiento en Verano 2023, un evento de carácter artístico-académico en el cual se muestra el resultado de trabajo realizado durante el curso de entrenamiento de cuatro semanas en esta casa de estudios.

Sala de Inmersión de la Universidad de las Artes
Viernes 28 de julio del 2023
20 horas, entrada libre
.

Programa General (35 minutos)

1.- “Festín” 2’30
Interpretan: Paula Romina Aparicio Romero, Azul Danae Casasus Martínez, Nelly Fernanda
Hernández Alcantar, Azul Tamarah Moreno Sabas, Natalia Sofía Olvera Hernández,  Valentina
Santiago Rivera, Lía Marion Santoyo Díaz, Keilly Biork Serratos Vélez, Jezzrel Torres Flores,
Marisol Zavala Bernal.
Coreografía: Marlene Reyna
Música: Ricardo Drigo
Al piano: Regina Berni Beltrán.

2.-“Cajita Musical” 2’21
Interpretan: Fátima Abril Guerrero Gallardo y Maximiliano Cervantes Alvarado.
Coreografía: Elizabeth Tavarez Nieto
Música: The musical snuff box:

3.-“Aragonesa” 2’39
Interpreta: Patricia Díaz
Coreografía: Alberto Alonso
Montaje: Elizabeth Tavarez
Música: Georges Bizet

4.-“Rocío” 2’10
Interpretan: Paula Romina Aparicio Romero, Nelly Fernanda Hernández Alcántar, Azul Tamarah
Moreno Sabas, Valentina Santiago Rivera, Lía Marión Santoyo Díaz, Keilly Biork Serratos Vélez
y Marisol Zavala Bernal.
Coreografía: Dokturbek Biiseev
Música: Jan A:P: Kaczmarek

5.- “El pájaro azul”, variación 1’30
Interpreta: Valentina Santiago Rivera Lía Marión Santoyo Díaz y Marisol Zavala Bernal.
Coreografía: Marius Petipa
Adaptación y Montaje: Marlene Reyna
Música: Piotr Ilich Chaikovski
Al piano: Regina Berni Beltrán.

6.-“Diana y Acteón”, variación masculina del pas de deux 1’12
Interpreta: Santiago Lisandro Bernal Ríos
Coreografía: Agripina Vaganova
Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
Música: Ricardo Drigo

7.-“Tico-tico” 2’15
Interpretan: Skarlet Alejandra Hernández Márquez, Ana Camila Zúñiga Mena, Fátima Abril
Guerrero Gallardo, Mariana Ivet López Hernández y Yesica Sofía Alviso de Lara.
Coreografía: Elizabeth Tavarez Nieto
Música: Zequinha de Abreu

8.-“Tiempo” 2’16
Interpreta: Luna María García Rodríguez
Coreografía: Carlos Fernández
Ensayadora: Elizabeth Tavarez Nieto
Música: Lluvia García

9.-“Mosaico” 1’45
Interpretan: Paula Romina Aparicio Romero, Azul Danae Casasus Martínez, Nelly Fernanda
Hernández Alcantar, Azul Tamarah Moreno Sabas, Natalia Sofía Olvera Hernández,  Valentina
Santiago Rivera, Lía Marion Santoyo Díaz, Keilly Biork Serratos Vélez, Jezzrel Torres Flores,
Marisol Zavala Bernal.
Coreografía: Marlene Reyna
Música: Anónima
Al piano: Regina Berni Beltrán

10.-“Someone knows” 2’11
Interpreta: Oceanía Hernández
Coreografía: Julieta Martínez
Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
Música: Arnor Dan

11.-“Sinfonía” 9’10
Interpretan: Yesica Sofía Alviso de Lara, Santiago Lisandro Bernal Ríos, Paulina Ayde
Castañeda Herrera, Maximiliano Cervantes Alvarado, Francisco Octavio Cortés Soto, Camila,
González Gómez, Pilar Almudena González Rivera, Fátima Abril Guerrero Gallardo, Skarlet
Alejandra Hernández Márquez, María Sofía Yáñez Herrera y Ana Camila Zúñiga Mena.
Coreografía: George Balanchine
Música: Georges Bizé

Créditos


Personal Docente: Dokturbek Biiseev, Fabiola Marlene Reyna Robles y Elizabeth Tavarez Nieto.
Pianistas acompañantes: Regina Berni Beltrán y Aarón Jaimez Hernández

Conducción: Claudia Elena Ortega Palacios.
Edición Musical:
Martín Martínez Pineda y Jesús Ávila Moncivaiz
Apoyo Logístico:
Dolores Madrazo y Oscar Castañeda

Créditos Oficiales

María Teresa Jiménez Esquivel

Gobernadora Constitucional del Estado de Aguascalientes


Héctor Alejandro Vázquez Zúñiga
Dirección General del Instituto Cultural de Aguascalientes

Adrián Alfonso Ruíz Romo
Dirección de la Universidad de las Artes


Jorge Campos Espino

Coordinación de la Escuela de Danza “Georges Berard”

José Luis Sustaita Luévano
Coordinación de la Licenciatura en Danza Clásica


María Alejandra Avalos Bañuelos
Control Escolar

Diana León Valdéz y Gerardo Admin Sánchez Valadez

Vinculación

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Cálido Bailongo invita al tour “El Baile Alrededor del Mundo” 2023

Domingo 13 de agosto de 2023

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes y el Grupo de Difusión de Bailes de Salón “Cálido Bailongo” invitan al tour, “El Baile Alrededor del Mundo” 2023.


La compañía de Bailes de Salón “Cálido Bailongo” del Instituto Cultural de Aguascalientes, se formó durante el año de 1999, con un grupo de entusiastas aficionados a los bailes de salón que poco a poco fueron creciendo en número y calidad de sus integrantes debido al rango que tienen estos bailes en el gusto popular del público.

En corto tiempo de trabajo, el taller tuvo el honor de participar en eventos de gran interés. Actualmente la compañía cuenta con un cuerpo de baile de 20 bailarines con edades de 16 a 25 años y es reconocido representante a nivel estatal en esta disciplina.


Teatro Morelos
Participantes: Grupo de Difusión de Bailes de Salón “Cálido Bailongo”
Domingo 13 de agosto de 2023, 06:00 pm
Costo: $100.00 pesos
Coordinación: Talleres Libres de Danza
Venta de boletos: Con el director e integrantes del grupo.
Número de contacto u de informes: Francisco Javier Cabrera Esparza 449 113 29 27

Programa General

1.-Estados Unidos de América

2.-República de la India

3.-República Federativa de Brasil

4.-África

5.-Reino de Arabia Saudita

6.-República Francesa

7.-República Argentina

8.-Tahití

9.-Reino de España

10.-República de Cuba

11.-República de Colombia

12.-República Bolivariana de Venezuela

13.-Estados Unidos Mexicanos

Bailarines:

Anthony J. Reyna

Antonio de Jesús Cruz Guerrero

Brenda Rocío Meda Villalpando

Carlos Manuel Trejo Fustes

Clara Isela Solís Méndez

Claudia Xanat Góngora Alonso

Juan Erick Martínez Martínez

Lizbeth Sarahí Navarrete Rodríguez

Melina Guadalupe Sánchez Cortés

Rocío Soto Pérez

Apoyo

Dirección General: Francisco Cabrera

Asistente: Anthony J. Reyna
Dirección Escénica: Liz Navarrete
Coreógrafos invitados:

Tahití
o Laura Americano Ricalde

República de Colombia
o Tato Sánchez

República Bolivariana de Venezuela
o Luis Javier Rivera Se quera

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Programa del 43º Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López Aguascalientes

Del 23 de julio al 03 de agosto de 202

Consulta aquí el programa completo del 43 Festival Internacional de Danza Contemporánea Aguascalientes

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Danza Noticias

Inicia Camila González su workshop en Gdansk Polonia

Del 1 al 9 de julio de 2023

Nos complace felicitar a nuestra alumna de la Lic. en Danza Clásica de la Universidad de las Artes, Camila González Gómez, quien fue invitada al workshop “Wave of dance”, a llevarse a cabo en el Janina Jarzynówna-Sobczak Ballet School en la ciudad de Gdansk, Polonia, un centro de estudios establecido en 1950 gracias a Janina Jarzynówna-Sobczak, cuya historia data de múltiples graduados talentosos quienes ahora danzan en Polonia y en otros países del mundo y han obtenido importantes premios en las competencias internacionales más importantes.

Cabe señalar, que nuestra alumna, quien está próxima a graduarse en este julio, obtuvo esta beca a través de su competencia en la ciudad de Nueva York en este mismo año, en donde debido a su nivel profesional de danza; tanto clásica como contemporánea, fue considerada para el disfrute y aprovechamiento de esta beca, de acuerdo con la carta intención enviada a esta institución de parte del Director General de dicha casa de estudios, Slawomir Gidel.

http://fundacjamz.com/program/

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Danza Noticias

El bien estar, una nueva manera de construir civilidad desde la educación en la escuela de danza


Por Diana Irma Venegas Medrano, Coordinadora de la Licenciatura en Danza Contemporánea

Cuando reflexionó acerca de la vida en la danza y las mil maneras de convivir con y en ella, no dejo de preguntarme las tantas pruebas que un bailarín libra al construir su carrera. Me pregunto constantemente, ¿cuál es la principal motivación para emprender tremendo viaje?, qué vibra en su corazón día a día para no dejar que el cansancio, el dolor, la confrontación muscular, la presión social, las economías tan desarticuladas con el arte no le hagan arrojar los sueños por la ventana y se mantenga a flote el espíritu de lucha por lograr una carrera profesional.

Pienso en los factores que cada uno puede sopesar a favor y en contra para permanecer en carreras tan poco valoradas por los sistemas económicos, religiosos, educativos y  culturales. Y de no haber pasado en carne propia la experiencia de construir una carrera en la Danza Contemporánea a nivel profesional, quizás estas líneas tendrían otro sentido.

Veo a mis alumnos y alumnas trabajar horas enteras, apasionados, involucrados en cuerpo, espíritu, intelecto y corazón. Disponen de su juventud para arrojarse al vacío de la incertidumbre de una carrera verdaderamente intrigante y soberbia. Imprimen todas sus fuerza y recursos, algunos sufren algunas lesiones propias del sobre trabajo, del poco descanso por cumplir horarios laborales que les permitan mantenerse a flote con las colegiaturas, uniformes, dietas, tratamientos, etc.

Tantas cosas en las que se invierte para ser un bailarín profesional, de élite, con la esperanza puesta en que todo esfuerzo será recompensado no solo por el reconocimiento del público, o de la familia que creyó que ser bailarín es un hobbie, o de los maestros que volcaron sus habilidades docentes para ser de él o ella el mejor bailarín. No, en el fondo, se busca que la recompensa venga de una oportunidad importante de alguna compañía reconocida que pague del servicio por bailar, de un coreógrafo o coreógrafa que vea el talento que posee y lo lleve al estrellato, a vivir el sueño de aquellos bailarines de antaño, de ser pagado por su trabajo, por sus virtudes, ser tratado dignamente cómo cualquier otro profesionista.

Una recompensa tan grande como obtener becas simbólicas que le permitan sumergirse en las profundidades de la creación, de producir espectáculos, de dedicar todo su tiempo a lo que se comprometió en la escuela, a bailar. Y entonces me preguntó, cómo orientar y ayudar a los estudiantes de las escuelas profesionales en su búsqueda de la felicidad. 

Las academias imprimen todos los días el rigor de la disciplina, buscan nuevos caminos para desarrollar e implementar nuevas metodologías a doc a sus estudiantes. Se investiga sobre los métodos y sistemas de trabajo en el cuerpo, propone nuevas estructuras de los departamentos y áreas que permitan un blindaje más propicio para los estudiantes de esta nueva generación. Y entonces, aparece uno de los factores más importantes de todos, el que a mí ver, hace que todo lo que he mencionado se reduzca al bienestar.


Cuando hablo del bienestar, me refiero a las múltiples capacidades que tiene una persona de estar feliz, de ser resiliente y paciente con su entorno. Una persona que encuentra siempre la oportunidad de ver el lado positivo de la experiencia, un individuo que respira oportunidades en cada bocanada de vida. Un ser que se beneficia de lo que come, lee, habla, escucha, observa, palpa. Es un ser que suelta para ir más ligero y toma solo lo necesario para su vida. El bien estar, es ESTAR…

El gran reto en la actualidad es el poder estar en armonía cuando pareciera que todo marcha en contra. Sin embargo existen nuevas formas de armonizar, encontrar rutas de coexistencia, métodos alternos que permiten la dosificación del ser. Entonces, creo que la principal inversión en estos tiempos no está en los gimnasios o en las compras desbordadas que exige la tiránica sobre explotación de los medios y marcas de todo, y los estereotipos de modelos inalcanzables de garbo y sofisticación, la simpleza de la vida está en disfrutar al máximo los aprendizajes cotidianos, en las cosas funcionales, en los medios que llenan el espíritu y provocan emoción, conducen a desarrollar la creatividad y la elaboración de métodos básicos de sobrevivencia.

Y hago este apartado de esta manera para provocar el pensamiento alterno del ser bailarín, dónde el ESTAR, es también, además de la vida cotidiana, una vida de simples a y enormes retos creativos. Entonces pues, buscar estar, también se refiere a encontrar la armonía , la paz, la seguridad para destacar a la creatividad, para permitirse abierto y libre de “deberes” o “estereotipos” cómo si fuésemos Gucci & Gabana de la danza; todo lo contrario, ESTAR para ser capaces de abrir nuevas formas de comunicación y verosimilitud ante el público que cada vez está más invadido por plataformas que ofrecen día a día, un sin fin de productos digeribles y en ocasiones, sino que las mayores, desechables en todo sentido.

He aquí la importancia de la escuela, la búsqueda constante de mantener activos, creativos, divergentes y en constante desarrollo las formas, métodos, temas, intereses, conocimiento y disciplinas que otorguen, permitan o inviten a nuestros estudiantes a obtener nutrientes para sus carreras y sus vidas como artistas. Sin lugar a dudas, en el “bien estar” se encuentra la luz, la productividad, la creatividad, la asertividad, la paz. Hagamos escuelas de paz, busquemos juntos las rutas que nos conduzcan a ser de verdad artistas de la vida, danzar la vida, danzar en armonía.

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No te pierdas nuestra Muestra Final de los Talleres Libres de Danza

28 y 29 de junio de 2023

Programa General

Miércoles 28 de junio
19:00 horas
“Muestra Final”
Teatro Aguascalientes

  1. Coreografía: “UNTER DER ENNS POLKA”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica I “D”
    Montaje: Vanessa Karina Maldonado Serna
    Música: Johann Strauss II
  2. Coreografía: “PAY DE MANZANA”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica II “A”
    Montaje: Rosa Angélica Monreal Romero
    Música: Realización Integral: Pim Pau
  3. Coreografía: “NORTE DE TAMAULIPAS”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana I “A”
    Montaje: Francisco Javier Tiscareño Ibarra
    Música: Dominio Público
  4. Coreografía: “DIE FOR YOU”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz II
    Montaje: Ofelia Ramírez Landín
    Música: The Weeknd
  1. Coreografía: “OCEANS”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz III
    Montaje: Ofelia Ramírez Landín
    Música: Seafret
  2. Coreografía: “RUMBA”
    Interpreta: Taller de Danza Española II “A”
    Montaje: María Elena Vázquez Gloria
    Música: Canelita Saltaré
  3. Coreografía: “TANGO”
    Interpreta: Taller de Danza Española II “B”
    Montaje: María Elena Vázquez Gloria
    Música: Rosalía Juro Que
  4. Coreografía: “VALS”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica II “C”
    Montaje: Omar Guadalupe García Romo
    Música: M. Giacchino
  5. Coreografía: “DRIADES”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica III “A”
    Montaje: Rosa Angélica Monreal Romero
    Música: Alexandra Stréliski
  6. Coreografía: “AGUASCALIENTES”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica II “A” y II “B”
    Montaje: Laura Robles Velásquez
    Música: Dominio Popular
  7. Coreografía: “LOVE DANCE”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica IV “B”
    Montaje: Daniela de Alba Méndez
    Música: Cirque du Soleil
  8. Coreografía: “SHOW ME HOW YOU BURLESQUE”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz II
    Montaje: Ofelia Ramírez Landín
    Música: Christina Aguilera
  9. Coreografía: “SEVILLANAS”
    Interpreta: Taller de Danza Española II “A”
    Montaje: María Elena Vázquez Gloria, Música: Nuria Luna de Media Noche
  1. Coreografía: “EL GATO CON BOTAS”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica III “B”
    Montaje: Desireé Leticia Domínguez López
    Música: Piotr Ilich Chaikovsky
  2. Coreografía: “LA MALINCHE, GUERRERO”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana III
    Montaje: Francisco Javier Tiscareño Ibarra
    Música: Tradicional Mexicana
  3. Coreografía: “FANDANGOS”
    Interpreta: Taller de Danza Española II “B”
    Montaje: María Elena Vázquez Gloria
    Música: Oro Blanco
  4. Coreografía: VALS DEL BALLET “LA BELLA DURMIENTE”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica IV “A”
    Montaje: Vanessa Karina Maldonado Serna
    Música: Piotr Ilich Chaikovsky
  5. Coreografía: “COMO EL VIENTO”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica IV “B”
    Montaje: Daniela de Alba Méndez
    Música: Andrés Sánchez Maher
  6. Coreografía: “RUMBITA DEL SANO AMOR”
    Interpreta: Taller de Danza Española III “B” y IV
    Montaje: Rosa Angélica Monreal Romero
    Música: Rosa Zaragoza
  7. Coreografía: “DANZA AZTECA”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana II “A” y II “B”
    Montaje: Laura Robles Velásquez
    Música: Xavier Quijas Yxayotl, Principe Azteca
  8. Coreografía: “CAPERUCITA ROJA”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica III “B”
    Montaje: Desireé Leticia Domínguez López
    Música: Piotr Ilich Chaikovsky
  9. Coreografía: “TURN OFF THE LIGHT”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz II, Montaje: Ofelia Ramírez Landín, Música: Nelly Furtado
  1. Coreografía: “SONES MEZTIZOS DE NAYARIT”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana III
    Montaje: Francisco Javier Tiscareño Ibarra
    Música: Dominio Público
  2. Coreografía: “MASSIVE – TOUCH ME”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz III
    Montaje: Ofelia Ramírez Landín
    Música: Drake y Supreme
  3. Coreografía: “HADA DE LILAS”
    Interpreta: Valeria Xanat Sánchez Fernández, alumna del Taller de Danza
    Clásica IV “B”
    Montaje: Daniela de Alba Méndez
    Música: Piotr Ilich Chaikovsky
  4. Coreografía: “FANDANGO DE HUELVA”
    Interpreta: Taller de Danza Española III “B” y IV
    Montaje: Rosa Angélica Monreal Romero
    Música: Federico Alonso Pernía

Jueves 29 de junio
19:00 horas
“Muestra Final”
Teatro Aguascalientes

  1. Coreografía: “JALISCO”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana II “A” y II “B”
    Montaje: Laura Robles Velásquez
    Música: Dominio Popular
  2. Coreografía: “GITANA SOY”
    Interpreta: Taller de Danza Española I “A”
    Montaje: Rebeca Campos Chávez
    Música: La Mona
  3. Coreografía: “CHICKS”

Interpreta: Taller de Danza Clásica I “A”
Montaje: José María Esparza Martin del Campo
Música: Werner Thomas y Terry Rendall. Interpretación: Javier Sánchez
Sepúlveda.

  1. Coreografía: “UNÍSONO”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz I “A”
    Montaje: Yessica Ivette Morelos
    Música: Kally´s Mashup
  2. Coreografía: “DANZÓN ARABE”
    Interpreta: Taller de Bailes de Salón
    Montaje: Irma Leticia Martínez Rodríguez
    Música: Varios compositores
  3. Coreografía: “BODA”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana “B”
    Montaje: Jorge Campos Espino
    Música: Dominio Público
  4. Coreografía: “REGRESAR AL NEGRO”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz IV
    Montaje: Mónica Ávila Olague
    Música: Amy Winehouse
  5. Coreografía: “EXTRA, EXTRA”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica I “B”
    Montaje: Luis Ernesto de la Torre Hernández
    Música: Camille Saint – Saens
  6. Coreografía: “EL TIRADOR”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana IV
    Montaje: Jorge Campos Espino
    Música: Dominio Público
  7. Coreografía: “SI TE CONTARA”
    Interpreta: Taller de Danza Española I “B”
    Montaje: Rebeca Campos Chávez
    Música: Félix Reina
  8. Coreografía: “DANZA DE MASCARITAS”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana I “B”
    Montaje: Jorge Campos Espino
    Música: Dominio Público
  1. Coreografía: PASO DOBLE “SILVERIO PEREZ”
    Interpreta: Taller de Danza Española I “A”
    Montaje: Rebeca Campos Chávez
    Música: Agustín Lara
  2. Coreografía: “JARABE TAPATIO”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana IV
    Montaje: Jorge Campos Espino
    Música: Dominio Público
  3. Coreografía: “HOLD ME”
    Interpreta: Taller de Danza Contemporánea, Principiantes e Intermedios
    Montaje: Luis Ernesto de la Torre Hernández
    Música: Jeff Buckley
  4. Coreografía: Popurrí (Salsa, rock and roll, mambo)
    Interpreta: Cálido Bailongo Infantil
    Montaje: Francisco Javier Cabrera – Carlos Trejo
    Música: Popular
  5. Coreografía: “LLORAN AL LADO MIO”
    Interpreta: Taller de Danza Española Abierto
    Montaje: Neida Castorena Marín
    Música: Montse Cortés
  6. Coreografía: “THEY DON´T CARE ABOUT US”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz I “B”
    Montaje: Yessica Ivette Morelos Arana
    Música: Michael Jackson
  7. Coreografía: “CAN – CAN”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica I “C”
    Montaje: Luis Ernesto de la Torre Hernández, Karen Mayela Oropeza
    Martínez
    Música: Jaques Offenbach
  8. Coreografía: “BRUJA”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana I “B”
    Montaje: Jorge Campos Espino
    Música: Dominio Público
  9. Coreografía: “LUNA RUMBERA”
    Interpreta: Taller de Danza Española I “B”, Montaje: Rebeca Campos Chávez, Música: Alazán
  1. Coreografía: “PALOMAS”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana IV
    Montaje: Jorge Campos Espino
    Música: Dominio Público
  2. Coreografía: “NADA SE ROMPE COMO UN CORAZÓN”
    Interpreta: Taller de Danza Jazz IV
    Montaje: Mónica Ávila Olague
    Música: Miley Cyrus
  3. Coreografía: “PARALIZED”
    Interpreta: Taller de Danza Clásica II “B”
    Montaje: Mario Macías Luevano
    Música: Nathan Jhon Feuerstein. Interpretación y arreglo: Javier Sánchez
    Sepúlveda.
  4. Coreografía: “SOLO QUIERO CAMINAR”
    Interpreta: Taller de Danza Española Abierto
    Montaje: Neida Castorena Marín
    Música: Jorge Pardo
  5. Coreografía: “MEDITACIÓN”
    Interpreta: Taller de Danza Contemporánea Intermedio y Avanzado
    Montaje: Yocelyn Santana
    Música: Árabe Oriental Ensemble
  6. Coreografía: “ONE (A CHORUS LINE ENSAMBLE)”
    Interpreta: Taller de Bailes de Salón
    Montaje: Irma Leticia Martínez Rodríguez
    Música: Marvin Hamlish
  7. Coreografía: “NUEVO LEON”
    Interpreta: Taller de Danza Folclórica Mexicana
    Montaje: Laura Robles Velásquez
    Música: Dominio Popular

Número de contacto u informes en la Coordinación de Talleres de Danza al 449 9102645 ext. 6727

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Danza

Relatorías en torno al XIII Foro de Danza Contemporánea

Reflexión a partir de las mesas de diálogo de las escuelas profesionales

Por Ana Lucia García Cardona y anotaciones de Ligia María Aguilar Cáceres

Del 12 al 16 de junio de 2023, en las instalaciones de la Universidad de las Artes, se llevó a
cabo el XIII Foro de Danza Contemporánea, el cual buscó impulsar y estimular el desarrollo
profesional de tanto de maestros y alumnos, fomentando la reflexión crítica, en materia
de danza contemporánea.

De tal forma que el jueves 15 de julio tuvo lugar la exposición de las cinco mesas de diálogo que se
realizaron un día anterior, en el Taller Nacional de Gráfica. Dentro de estas exposiciones se presentaron las reflexiones
finales de cada una de las mesas, así como, las opiniones, observaciones y las problemáticas que existen en torno a la
danza contemporánea, que fueron apreciaciones compartidas entre alumnos y estudiantes.


A continuación, se presentan las reflexiones de cada mesa por Ana Lucia García Cardona

Mesa 1 “Modelos de Gestión en la Danza Contemporánea: realidades, retos y posibilidades” (Irlanda Godina)


Dentro de esta mesa se buscó realizar un análisis de las realidades dentro del ámbito de la danza contemporánea y a partir de esto identificar cuáles son las problemáticas y las necesidades que existen desde el punto de vista de la gestión, para posteriormente cuestionarse ¿Qué se puede realizar desde el campo de acción?.

La gestión en la danza no sólo involucra a la danza en sí, sino que también es necesario hablar de la gestión política en la que se es importante mencionar que cada país maneja distintos enfoques dentro de las políticas culturales, en este caso se menciona a uno de los participantes que es originario de Canadá, en donde allá se permite el desarrollo de proyectos a largo plazo y en cambio aquí todo se trabaja a partir de cortos o medianos plazos. Se señaló también en el ámbito educativo de la danza que existen una carencia en la enseñanza de las estéticas de la danza, ya que, usualmente los proyectos que son seleccionados para presentarse usualmente lo son porque tienen un mayor alcance comercial, pero si son de un carácter más alternativo o disruptivo no tienen un alcance tanalto debido que no se les considera como “comerciales”.

Frente a esto algunas de las soluciones que se plantean son: la creación e implementación de talleres que permitan el generar e impulsar un pensamiento innovador, es decir nuevas
propuestas estéticas; crear redes, encuentros de trabajo y colectivos que permitan la comunicación, compartir las experiencias, que nutren la escena y que además permiten
que el trabajo trascienda más allá del aula. Finalmente, se concluye y destaca la importancia del cuestionamiento y reflexión de las cosas, para posteriormente presentar propuestas concretas que se desarrollen a partir de las experiencias propias.

Mesa 2 “Nuevos lenguajes, métodos y comunicación” (Luis Galaviz)


Se comenzó destacando la infinidad de posibilidades e ideas de las nuevas generaciones, así como su apertura a los nuevos cambios, y que no sólo buscan ser intérpretes, sino además buscan incidir en la docencia y en el ámbito coreográfico. En esta mesa surgieron muchos cuestionamientos, necesidades y preocupaciones de los participantes sobre ¿qué sucede con la vida después de ser estudiante?, ¿cómo sigues entrenando?, ¿para dónde voy?, se destacó que es importante seguir trabajando y formando, conocer a los profesionales y a compañeros que con quienes se tenga afinidad y de esta forma seguir colaborando y creando. ¿Pero que pasa con los resultados? ¿hasta donde se puede llegar?, la danza y el arte en general son un producto y hay que saber cómo venderlo, es necesario entender a donde nos queremos dirigir, a quien queremos llegar.

Se destacó además que en la docencia existen nuevas estrategias de enseñanzas, ya no se siguen usando las mismas estructuras, ya no es el mismo tipo de comunicación y esto
sucede debido a que las generaciones cambian, la danza y el arte evolucionan, y además que no toda la labor recae en el docente, sino que también el estudiante puede ser autodidacta lo cual le permita reconocerse a sí mismo, hasta donde quiere llegar y como quiere llegar a sus metas. Es así que, una de las preocupaciones de los estudiantes fue respecto al futuro, y se destacó que en la actualidad muchos de los estudiantes ya que se dedican a la docencia, es importante que sepan y conozcan las nuevas formas de comunicación y de enseñanza, y que se vea al docente como un facilitador que guía y permite el aprendizaje.

Mesa 3 “Cuerpo, poder y escena: aportación de la educación somática en los procesos creativos y su repercusión en el trabajo colaborativo” de Ligia Aguilar

Anotaciones de la autora Ligia María Aguilar Cáceres

Mtra. De tiempo completo en la UNAY
Mtra. Acreditada del método Feldenkrais

La educación somática piensa en el ser humano de manera integral, considera la experiencia del movimiento, los sentimientos, emociones y consciencia del mismo, como una unidad que se expresa a través de la facilidad, fluidez y armonía, cuando la acción está siendo ejecutada eficientemente y no ve esto como resultado del esfuerzo y capacidades físicas de la persona.

Entre sus aportaciones está mejorar la postura y la respiración, la coordinación, la flexibilidad, la habilidad de para orientarse espacialmente, reduce y equilibra el tono muscular predominante. Este cambio en la percepción uno mismo genera un cambio de autoimagen, desarrollando la autoestima, la libertad y la autonomía, cambiando la forma en que la persona se relaciona con su entorno, permitiendo a la persona actuar por decisión, en vez de reaccionar por hábito.

En la mesa estuvieron presentes estudiantes de dos universidades y un profesional de la danza dedicado a trabajar en comunidades, una de las universidades representadas en la mesa tenía una línea de educación somática que acompañaba a los estudiantes desde el primer semestre y hasta el 6to, la cual nombraremos como U1. La otra universidad, no tenían clases específicas que impartieran algún método o técnica con estos principios y se hará referencia a esta como U2. El profesional que ahí se encontraba, decía haber escuchado de estas nuevas metodologías, pero nunca había tomado una clase con estas características.

Las preguntas que se hicieron fueron las siguientes:

¿cómo aplican la autonomía y libertad creativa en los espacios de exploración y
juego propuestos en las dinámicas de creación de obra y aprendizaje en
colectividad?

La estudiante de la U1, expuso que la libertad y autonomía promovida por los docentes en las materias de creación, en las que participaban todo el grupo en la propuesta creativa, eran momentos que generaban conflicto entre ellos, ya que todos querían proponer sus ideas, esto prolongaba el tiempo de creación de la obra, sin embargo lograron superar esos momentos y llegar a buen cierre. U2 planteaba que en algunas de sus clases si les proponían espacios de creación colectiva y que en estos espacios, algunos compañeros asumían el rol de director o coreógrafo y estos procesos fluían sin conflicto.

¿cómo viven los procesos de auto conciencia, auto educación y auto
conocimiento que la educación somática propone como resultado de la experiencia
de enseñanza- aprendizaje con sus compañeros y profesores de grupo?

A1, expresó que, agradecía la libertad que le otorgan los profesores como parte de la metodología en las materias creativas, técnicas y complementarias. El asumirse como responsable de su propio desarrollo, le había dado herramientas de autoconocimiento y aprendizaje hacia los diferentes procesos y condiciones de los demás, aunque dijo, siempre se siente una desventaja tener un compañero (a) que no tiene la misma disciplina, capacidad, disposición y entrega hacia la práctica solicitada. A2, manifestó que en las materias creativas reconocía esta libertad.

¿cómo experimentan las prácticas de autoexigencia y autoconocimiento en
relación a solicitudes estéticas y de rendimiento físico que se hacen al cuerpo del
bailarín?

En relación a esta pregunta dijeron no sentirse presionadas por una idea estética o imagen ideal de cuerpo o de sus destrezas, ambas universitarias dijeron no haber recibido un estímulo de comparación con alguna bailarina conocida o compañero (a) de clase por parte de sus maestros.

Conclusión:

Los principios de la educación somática han permeado en los diferentes procesos educativos y formativos y, aunque no se nombre o mencione una técnica o metodología de trabajo específica, los procedimientos en materias técnicas nombradas como: técnicas mixtas o simplemente clases de técnica de danza contemporánea, utilizan la experiencia sensorial, los sentimientos, emociones y la consciencia de uno mismo, como base en las diferentes fases de la clase y buscan la facilidad, fluidez, armonía, el mínimo esfuerzo durante el movimiento.

Llama la atención como este cambio en la mirada del docente, va cambiando la mirada de la persona hacia uno mismo, de tal forma que, la referencia y expectativas esta puesta sí mismo, en el propio proceso generando un gran cambio en la autoestima, la libertad y la autonomía de los estudiantes, cambio que verá sus frutos en los años venideros, con cuerpos que danzan libres y autónomos.

Mesa 4 “Reflexiones en torno a Pedagogías de la creación en la danza” (Paula Banchi)


Se habló sobre la época en la que nos encontramos, que es una época de cambios, una que de igual manera afecta a las pedagogías, es decir, a las formas en las que se enseña.

Dentro de estos nuevos planteamientos el docente tiene un rol de facilitador, la educación se centra en el estudiante y en la construcción de subjetividad de cada persona. Al alumno
se le permite construir su camino en base a sus conocimientos, experiencias y sobre todo sus vivencias que de algunas u otra manera han influido en lo que es. Hoy en día los estudios queer y feministas hablan mucho de estas relaciones de género que en los últimos años se han desarrollado y conceptualizado, a las que también es necesario prestar atención y tomar en cuenta los planteamientos que realizan porque es un hecho que vienen a ampliar los campos de acción, en cuanto a conceptos y que generen las reflexiones en torno a la diversidad.


Los procesos pedagógicos varían según las regiones y el contexto en el que se encuentran y varían según las situaciones políticas, culturales y sociales, dando paso a que cada uno de
esos procesos sean diferentes y únicos. El docente también debería tener una práctica artística, ya que otorga nuevas visiones para la pedagogía, dando pie a la enseñanza basada en los
procesos y no en los productos.

Mesa 5 “Ser profesional hoy: modelos y aproximaciones a la construcción del profesional
de la danza” (Cinthya González)


¿Qué es ser profesional?, ¿Cuáles son los parámetros que se establecen en cada región?, finalmente se llego a que tenía que ver con la trayectoria, un título, pero sobre todo una
ética de la profesión. La docencia se vuelve una forma para vivir, muchos bailarines terminan en la docencia para poder sobrevivir y así lograr alcanzar otro tipo de proyectos, y es que en muchos casos sucede que sólo les importa la escena y no el campo docente, se da lugar a que realmente no importen los procesos ni las formas de enseñanza, sino que sólo se ve como
un medio para generar dinero.


Además, se destacó la importancia de generar alianzas de comunicaciones, y no sólo entre compañeros, sino entre todo tipo de profesionales, y que usualmente dentro de las aulas no se destaca la importancia de esto, ya que no todos tienen la misma capacidad de relacionarse con el otro.

Otro punto fue el de la educación financiera, la cual muchas veces tampoco se toma en cuenta dentro de los programas educativos y que además existe mucho secretismo en
torno a este tema y surgen preguntas sobre ¿cuánto debo cobrar? ¿cuánto vale mi trabajo? ¿y el tiempo que invierto? No existen tabuladores claros dentro del ámbito
artístico, por lo tanto, la todo el tema se vuelve complicado, en qué condiciones o que parámetros se tiene que basar el artista.

Finalmente se habló de la gestión que poco a poco se va integrando a los planes de estudio en donde enseñan el cómo aplicar convocatorias, pero que ¿qué pasa después?,
¿como se administra este dinero, todas las cuestiones legales que conlleva esto?, es importante que se ayuden a establecer directrices para continuar con los procesos
después de ganar una beca o un apoyo institucional.

Conclusiones


Al final de cada una de las mesas el micrófono se dio a los alumnos para que mencionarán
sus puntos de vista o dudas sobre los temas que se habían tocado, a continuación, se
presentan los puntos más importantes:


-El equilibrio entre los procesos propios del alumno y la exigencia de cada docente
se basa en relaciones de complicidad, en donde existe un diálogo para lograr los
objetivos, sin embargo, es importante destacar que cada alumno debe tener claro
hacia donde quiera llegar, tiene metas bien establecidas o por lo menos tener una
idea de lo que quiere lograr en un futuro.


-Cada estudiante tiene distintos perfiles, y dentro de estos perfiles puede adaptarse
o trabajar con ellos, es decir, se tienen habilidades y capacidades diferentes y es
importante conocerlas y de esta forma reconocer también las debilidades y
fortalezas propias.


-Los procesos de educación y enseñanza hoy día son muy diferentes, no se ve al alumno sólo como una máquina, sino que también se toman en cuenta los procesos de cada uno de los estudiantes y el resultado final, como parte de unconjunto.


-Hoy en día en las artes escénicas no existe un tabulador, es necesario que se
comiencen a trabajar en él para poder organizar el campo de acción. Se tienen que
tomar en cuenta cuestiones de tiempo y trabajo invertido, ya que el instrumento
esencial es el cuerpo.


-El trabajo entre bailarines debe ser recíproco, ya que se está en constante creación
a partir del trabajo colaborativo, en los tabuladores esto tiene que estar presente y
no porque un artista tenga 30 años trabajando significa que valga más que alguien
emergente, cada uno tiene un valor dentro de su área de trabajo.


-Es necesario seguir trabajando con las políticas culturales, hacer destacar las
problemáticas que existen dentro del sector, pero siempre tomar en cuenta bajo
que contexto cultural y político se va a trabajar. Cada sector dentro de las artes y la
cultura es único y trabaja de formas distintas dentro de su entorno.


-Tomar en cuenta el lado institucional dentro de las artes y la cultura, ya que
también tiene una implicación dentro de la gestión y muchas veces como artistas
o trabajadores del arte se deben responder ante estos requerimientos
institucionales y procesos burocráticos.


-La gestión cultural juega un papel muy importante dentro de todas las disciplinas
artísticas, en donde se entiende la necesidad de que como artistas quieran de igual forma
hacer el trabajo de gestión, pero porqué no trabajar o generar lazos con alguien
que esta especializado en el tema de la gestión cultural.


-La labor del gestor cultural abona y ayuda a ampliar los proyectos culturales, en donde se
resalta la importancia de trabajar desde la colectividad y la horizontalidad.

Categorías
Danza

Invitación al evento “Unidos por el Folclor” 2023

“INTERCAMBIO CULTURAL AGUASCALIENTES-AUTLAN DE LA GRANA JALISCO”

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes y la Escuela de Danza “Georges Berard” invitan a “Unidos por el Folclor”, que se presentará este 02 de julio de 2023, a cargo de la Coordinación de los Talleres Libres de Danza en la que participarán el Grupo de Difusión de Danza Folclórica “Aguascalentense”, el Ballet Aotli-Tlan y el Grupo de Música Tradicional “KETZAL”

La presentación se llevará a cabo a las 18:00 h en el Teatro Morelos con un costo de $100.00 pesos, venta de boletos con Daniel Úlises Coronel Coronel e integrantes del Grupo “Aguascalentense”, informes al número de contacto de Daniel Úlises Coronel Coronel: 449 115 2340.

Programa general

1.- Aguascalientes ranchero
a) El Jarabito de San Blas. Prof. Estaban Luévano Alaniz
b) El Son de la Perra.+ Prof. Mario Dávila Briano
c) El Son de la Guajolota. Prof. Estaban Luévano Alaniz
d) El Son del Cochino. + Prof. Mario Dávila Briano


2.- Puebla Ballet Aotli-Tlan
a) Danza de Ketzales
b) Espuelas de Amozoc

c) Las chinas Mexicanas


3.- Aguascalientes Gremios
a) Danza de Bordadoras. Prof. Ramón Benavides
b) Danza de Ferrocarrileros. Prof. José Luis Sustaita Luévano
c) Danza de Rebozos. Prof. José Luis Sustaita Luévano


4.- Guerrero Ballet Aotli-Tlan
a) El Gusto de Altamirano
b) Samba
c) Las Amarillas
d) El Toro Rabón
e) El Arranca Zacate
f) El Zopilote


5.- Aguascalientes Feria
a) El son de Polka Agüitas. Prof. José Luis Sustaita Luévano.
b) El Son de la Capella. Prof. Jorge Alfredo Rodríguez Flores.
c) El Son de Vista Alegre. Prof. Jorge Alfredo Rodríguez Flores.
d) El Son Viva Aguascalientes. Prof. José Luis Sustaita Luévano.
e) El Son de la Pelea de Gallos. Profa. María Elena Cardona


6.- Jalisco Ranchero Ballet Aotli-Tlan
a) Son de Pascalles.
b) El Autlense.
c) El Caporal.
d) El Triste
e) El Carretero


7.- Veracruz (Sotavento)
a) La bruja
b) El colás
c) La Cumbamba
d) La Bamba
e) El Zapateado Jarocho


8.- Jalisco Contemporáneo Ballet Aotli-Tlan
a) Soy de Autlán
b) Las Alazanas
c) El Gusto
d) El Jalisciense
e) El Son de la Negra

RESEÑA GRUPO FOLCLÓRICO AGUASCALENTENSE


El Grupo Folclórico Aguascalentense se funda en el año de 1996 por el Prof. Mario Dávila Briano con la finalidad de difundir las costumbres y tradiciones de nuestro México por medio de la Danza, originalmente formado con jóvenes de nivel secundaria y actualmente retomando sus orígenes y dándole ese toque juvenil, pretende dar a conocer nuestro Folclore, apegándose lo más posible a lo tradicional y auténtico de nuestro México. Tras el fallecimiento de su director en el año 2006, Esta agrupación se queda a cargo del Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel, quien fuera bailarín fundador del mismo, pero ahora con funciones directivas y aunque los tiempos van cambiando, esta agrupación sigue respetando la esencia con la que se había iniciado 10 años atrás.

RESEÑA BALLET AOTLI-TLAN


Dir. Prof. Joel René Romero Corona.
El Ballet fue fundado en Mayo de 2004. En Autlán y la Región ha realizado innumerables actuaciones en celebraciones Cívicas, Religiosas y Culturales. El grupo Folclórico hilos de plata es invitado a representar a Autlán en el primer concurso de grupos de la 3ª edad que organiza DIF del estado, donde obtienen el primer lugar tanto en grupo como en pareja y desde entonces año con año siguen ganando. En Teatro Galerías de la Ciudad de Guadalajara Jalisco. En la apertura del concierto de la cantante ya fallecida Roció Durcal. Graban un video para el canal 24 de Chicago Illinois. En el 6º Concurso estatal de Danza Folclórica premio Rafael Zamarripa en la categoría Región Jalisco obteniendo el primer lugar. Participan en noche Mexicana con el Guitarrista Carlos Santana. En el Teatro Benito Juárez de Ensenada Baja California Norte. En la feria Nacional de Culturas Rurales en la Universidad Autónoma de Chapingo representando al Estado de Jalisco. En el festival Cultural Gala de Triunfadores 1999-2007 en la Ciudad de Guadalajara Jalisco. Es invitado a representar a Jalisco en el segundo encuentro Nacional del Folclore “México en Morelos” Apertura de espectáculo del señor Omar Alonso del canal 7 de Guadalajara Jalisco. Apertura de la presentación de la Orquesta de la Sonora Santanera. Festival de las Artes Nocheztli con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Teatro Morelos de la Ciudad de Aguascalientes. Festival para la Cultura y las Artes en los años 2017 y 2018 en el Teatro Degollado de la Ciudad de Guadalajara Jalisco.

CRÉDITOS

DIR. GRUPO FOLCLÓRICO AGUASCALENTENSE
Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel


COREÓGRAFOS
Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel
GRUPO INVITADO: Prof. Joel René Romero Corona


VESTUARIO
Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel
Integrantes del Grupo Folclórico


GRUPO INVITADO

Prof. Joel René Romero Corona


PRESENTADOR
Prof. José de León Saldaña


MÚSICA
Grupo de Música Tradicional “KETZAL”
Dir. Prof. Fernando Edrehira Macías


BAILARINES INTEGRANTES DEL GRUPO FOLCLÓRICO AGUASCALENTENSE
Castañeda Costich Patsy Lizeth
Castañeda Costich Ximena Isabel
Lozano Lechuga Itzury Yadira
Muñoz Vázquez María Fernanda
Rangel Muñoz Karina Jaqueline
Requénes Martínez Ulises Ismael
Silva Maldonado María Fernanda
Velasco Delgadillo Diana Paloma


BAILARINES INVITADOS
Alemán Ávila José
Arenas Gómez Diego Alberto
Cardona Guzmán Miriam Celeste
Castañeda Costich Alexis Santiago
Díaz Reyes María Fernanda
Esquivel García Raquel
Esquivel Ortega Evelyn
Gaytán Hernández Abraham De Jesús
Gaytán Hernández Ana Gabriela
Guzmán Miranda Johana Paulina
López Rodríguez Luis Felipe

Mejía Campos Evelyn Marlen
Montellanos Karla
Muñoz López Danna Ximena
Quevedo Hernández Ulises Josue
Quintero Flores Christopher Daniel
Rodríguez Ortíz Jesús Alejandro
Rojas Ortiz Zayetzi Sujey
Salas Ortega Doralyn Elizabeth


BALLET FOLCLÓRICO AOTLI-TLAN
Amaral Rico José Alfredo
Avalos López Angélica
Baltazar Navarro Marcos
Baltazar Navarro María Mercedes
Camacho Guerrero Guadalupe
Cárdenas Posadas Héctor
Castro Pinkus Max Remedios
Gaitán Hernández Carmen Lizeth
García Rincón Héctor Javier
Gómez Rodríguez Dora Luz
Guerrero Herrera Rosa Guadalupe
Hernández Campos Verónica Marissa
Hernández Real Pedro Amador
López Guerrero Priscila
Montes Ponce Jorge Alejandro
Moran Ramírez Luz Belinda
Nuño Rodríguez Erik Nicolás
Ríos Mariscal Sara Julieta
Rodríguez Salazar Jorge Manuel
Romero Cortes Paola Rubí
Ruiz Preciado Cristian Oswaldo
Ruiz Preciado David
Santana Aldaco Andrea Carolina
Sevilla Hernández Adelita Esmeralda
Suarez Montoro Silvia.
Velazco Lepe Jesús Manuel
Villaseñor Rivera Adriana Elizabeth


MÚSICOS
Aranda Uribe Cesar Camilo
Bravo Torres Fernanda Goretti
Bravo Torres Natalia Aranzazu

Carranza Díaz de León Guillermo
De anda Torres Jorge Humberto
De la Luz Vázquez Alex Uriel
De la Rosa Palomino Daniel
De Santiago de Santiago Agustín
Delgado Hinojosa Bryan André
Gaytán Dávila Cesar
Gaytán Dávila David
Gaytán Dávila Luis
Gómez Alcocer Bruno Emir
Gonzáles Reyes Evelyn Alejandra
González Medina Regina Sakae
Hernández Alcalá Cristian Axel
Huante Torres Mateo Miguel
Huante Torres Sara Sogia
Jaramillo Mendoza Marco Antonio
Marín Aragón Amanda
Muñoz López Danna Jimena
Padilla Chávez José de Jesús
Ramos González Sebastián
Villalpando Guerrero Adelina Sofía

Categorías
Danza

Así se vivió la presentación de la CEDA este 17 de junio

Junio mes de la danza

Este 17 de junio la Compañía Estatal de Danza Infantil y la Compañía Estatal de Danza Juvenil, se presentaron en el Teatro Morelos, en punto de las 18 h. con un espectáculo vivo, alegre y con un lleno casi completo del recinto que albergó una tarde llena de emoción, convivencia familiar, tradición y pasión por la danza, felicitamos a los miembros de la CEDA y al público en general que asistió a este evento, por ayudarnos a mantener viva la tradición de la danza folclórica en Aguascalientes.

Mira aquí la galería de fotos