Categoría: Danza

28 y 29 de junio de 2023

Programa General

Miércoles 28 de junio
19:00 horas
“Muestra Final”
Teatro Aguascalientes

Jueves 29 de junio
19:00 horas
“Muestra Final”
Teatro Aguascalientes

Número de contacto u informes en la Coordinación de Talleres de Danza al 449 9102645 ext. 6727

Reflexión a partir de las mesas de diálogo de las escuelas profesionales

Por Ana Lucia García Cardona y anotaciones de Ligia María Aguilar Cáceres

Del 12 al 16 de junio de 2023, en las instalaciones de la Universidad de las Artes, se llevó a
cabo el XIII Foro de Danza Contemporánea, el cual buscó impulsar y estimular el desarrollo
profesional de tanto de maestros y alumnos, fomentando la reflexión crítica, en materia
de danza contemporánea.

De tal forma que el jueves 15 de julio tuvo lugar la exposición de las cinco mesas de diálogo que se
realizaron un día anterior, en el Taller Nacional de Gráfica. Dentro de estas exposiciones se presentaron las reflexiones
finales de cada una de las mesas, así como, las opiniones, observaciones y las problemáticas que existen en torno a la
danza contemporánea, que fueron apreciaciones compartidas entre alumnos y estudiantes.

A continuación, se presentan las reflexiones de cada mesa por Ana Lucia García Cardona

Mesa 1 “Modelos de Gestión en la Danza Contemporánea: realidades, retos y posibilidades” (Irlanda Godina)

Dentro de esta mesa se buscó realizar un análisis de las realidades dentro del ámbito de la danza contemporánea y a partir de esto identificar cuáles son las problemáticas y las necesidades que existen desde el punto de vista de la gestión, para posteriormente cuestionarse ¿Qué se puede realizar desde el campo de acción?.

La gestión en la danza no sólo involucra a la danza en sí, sino que también es necesario hablar de la gestión política en la que se es importante mencionar que cada país maneja distintos enfoques dentro de las políticas culturales, en este caso se menciona a uno de los participantes que es originario de Canadá, en donde allá se permite el desarrollo de proyectos a largo plazo y en cambio aquí todo se trabaja a partir de cortos o medianos plazos. Se señaló también en el ámbito educativo de la danza que existen una carencia en la enseñanza de las estéticas de la danza, ya que, usualmente los proyectos que son seleccionados para presentarse usualmente lo son porque tienen un mayor alcance comercial, pero si son de un carácter más alternativo o disruptivo no tienen un alcance tanalto debido que no se les considera como “comerciales”.

Frente a esto algunas de las soluciones que se plantean son: la creación e implementación de talleres que permitan el generar e impulsar un pensamiento innovador, es decir nuevas
propuestas estéticas; crear redes, encuentros de trabajo y colectivos que permitan la comunicación, compartir las experiencias, que nutren la escena y que además permiten
que el trabajo trascienda más allá del aula. Finalmente, se concluye y destaca la importancia del cuestionamiento y reflexión de las cosas, para posteriormente presentar propuestas concretas que se desarrollen a partir de las experiencias propias.

Mesa 2 “Nuevos lenguajes, métodos y comunicación” (Luis Galaviz)

Se comenzó destacando la infinidad de posibilidades e ideas de las nuevas generaciones, así como su apertura a los nuevos cambios, y que no sólo buscan ser intérpretes, sino además buscan incidir en la docencia y en el ámbito coreográfico. En esta mesa surgieron muchos cuestionamientos, necesidades y preocupaciones de los participantes sobre ¿qué sucede con la vida después de ser estudiante?, ¿cómo sigues entrenando?, ¿para dónde voy?, se destacó que es importante seguir trabajando y formando, conocer a los profesionales y a compañeros que con quienes se tenga afinidad y de esta forma seguir colaborando y creando. ¿Pero que pasa con los resultados? ¿hasta donde se puede llegar?, la danza y el arte en general son un producto y hay que saber cómo venderlo, es necesario entender a donde nos queremos dirigir, a quien queremos llegar.

Se destacó además que en la docencia existen nuevas estrategias de enseñanzas, ya no se siguen usando las mismas estructuras, ya no es el mismo tipo de comunicación y esto
sucede debido a que las generaciones cambian, la danza y el arte evolucionan, y además que no toda la labor recae en el docente, sino que también el estudiante puede ser autodidacta lo cual le permita reconocerse a sí mismo, hasta donde quiere llegar y como quiere llegar a sus metas. Es así que, una de las preocupaciones de los estudiantes fue respecto al futuro, y se destacó que en la actualidad muchos de los estudiantes ya que se dedican a la docencia, es importante que sepan y conozcan las nuevas formas de comunicación y de enseñanza, y que se vea al docente como un facilitador que guía y permite el aprendizaje.

Mesa 3 “Cuerpo, poder y escena: aportación de la educación somática en los procesos creativos y su repercusión en el trabajo colaborativo” de Ligia Aguilar

Anotaciones de la autora Ligia María Aguilar Cáceres

Mtra. De tiempo completo en la UNAY
Mtra. Acreditada del método Feldenkrais

La educación somática piensa en el ser humano de manera integral, considera la experiencia del movimiento, los sentimientos, emociones y consciencia del mismo, como una unidad que se expresa a través de la facilidad, fluidez y armonía, cuando la acción está siendo ejecutada eficientemente y no ve esto como resultado del esfuerzo y capacidades físicas de la persona.

Entre sus aportaciones está mejorar la postura y la respiración, la coordinación, la flexibilidad, la habilidad de para orientarse espacialmente, reduce y equilibra el tono muscular predominante. Este cambio en la percepción uno mismo genera un cambio de autoimagen, desarrollando la autoestima, la libertad y la autonomía, cambiando la forma en que la persona se relaciona con su entorno, permitiendo a la persona actuar por decisión, en vez de reaccionar por hábito.

En la mesa estuvieron presentes estudiantes de dos universidades y un profesional de la danza dedicado a trabajar en comunidades, una de las universidades representadas en la mesa tenía una línea de educación somática que acompañaba a los estudiantes desde el primer semestre y hasta el 6to, la cual nombraremos como U1. La otra universidad, no tenían clases específicas que impartieran algún método o técnica con estos principios y se hará referencia a esta como U2. El profesional que ahí se encontraba, decía haber escuchado de estas nuevas metodologías, pero nunca había tomado una clase con estas características.

Las preguntas que se hicieron fueron las siguientes:

¿cómo aplican la autonomía y libertad creativa en los espacios de exploración y
juego propuestos en las dinámicas de creación de obra y aprendizaje en
colectividad?

La estudiante de la U1, expuso que la libertad y autonomía promovida por los docentes en las materias de creación, en las que participaban todo el grupo en la propuesta creativa, eran momentos que generaban conflicto entre ellos, ya que todos querían proponer sus ideas, esto prolongaba el tiempo de creación de la obra, sin embargo lograron superar esos momentos y llegar a buen cierre. U2 planteaba que en algunas de sus clases si les proponían espacios de creación colectiva y que en estos espacios, algunos compañeros asumían el rol de director o coreógrafo y estos procesos fluían sin conflicto.

¿cómo viven los procesos de auto conciencia, auto educación y auto
conocimiento que la educación somática propone como resultado de la experiencia
de enseñanza- aprendizaje con sus compañeros y profesores de grupo?

A1, expresó que, agradecía la libertad que le otorgan los profesores como parte de la metodología en las materias creativas, técnicas y complementarias. El asumirse como responsable de su propio desarrollo, le había dado herramientas de autoconocimiento y aprendizaje hacia los diferentes procesos y condiciones de los demás, aunque dijo, siempre se siente una desventaja tener un compañero (a) que no tiene la misma disciplina, capacidad, disposición y entrega hacia la práctica solicitada. A2, manifestó que en las materias creativas reconocía esta libertad.

¿cómo experimentan las prácticas de autoexigencia y autoconocimiento en
relación a solicitudes estéticas y de rendimiento físico que se hacen al cuerpo del
bailarín?

En relación a esta pregunta dijeron no sentirse presionadas por una idea estética o imagen ideal de cuerpo o de sus destrezas, ambas universitarias dijeron no haber recibido un estímulo de comparación con alguna bailarina conocida o compañero (a) de clase por parte de sus maestros.

Conclusión:

Los principios de la educación somática han permeado en los diferentes procesos educativos y formativos y, aunque no se nombre o mencione una técnica o metodología de trabajo específica, los procedimientos en materias técnicas nombradas como: técnicas mixtas o simplemente clases de técnica de danza contemporánea, utilizan la experiencia sensorial, los sentimientos, emociones y la consciencia de uno mismo, como base en las diferentes fases de la clase y buscan la facilidad, fluidez, armonía, el mínimo esfuerzo durante el movimiento.

Llama la atención como este cambio en la mirada del docente, va cambiando la mirada de la persona hacia uno mismo, de tal forma que, la referencia y expectativas esta puesta sí mismo, en el propio proceso generando un gran cambio en la autoestima, la libertad y la autonomía de los estudiantes, cambio que verá sus frutos en los años venideros, con cuerpos que danzan libres y autónomos.

Mesa 4 “Reflexiones en torno a Pedagogías de la creación en la danza” (Paula Banchi)

Se habló sobre la época en la que nos encontramos, que es una época de cambios, una que de igual manera afecta a las pedagogías, es decir, a las formas en las que se enseña.

Dentro de estos nuevos planteamientos el docente tiene un rol de facilitador, la educación se centra en el estudiante y en la construcción de subjetividad de cada persona. Al alumno
se le permite construir su camino en base a sus conocimientos, experiencias y sobre todo sus vivencias que de algunas u otra manera han influido en lo que es. Hoy en día los estudios queer y feministas hablan mucho de estas relaciones de género que en los últimos años se han desarrollado y conceptualizado, a las que también es necesario prestar atención y tomar en cuenta los planteamientos que realizan porque es un hecho que vienen a ampliar los campos de acción, en cuanto a conceptos y que generen las reflexiones en torno a la diversidad.

Los procesos pedagógicos varían según las regiones y el contexto en el que se encuentran y varían según las situaciones políticas, culturales y sociales, dando paso a que cada uno de
esos procesos sean diferentes y únicos. El docente también debería tener una práctica artística, ya que otorga nuevas visiones para la pedagogía, dando pie a la enseñanza basada en los
procesos y no en los productos.

Mesa 5 “Ser profesional hoy: modelos y aproximaciones a la construcción del profesional
de la danza” (Cinthya González)

¿Qué es ser profesional?, ¿Cuáles son los parámetros que se establecen en cada región?, finalmente se llego a que tenía que ver con la trayectoria, un título, pero sobre todo una
ética de la profesión. La docencia se vuelve una forma para vivir, muchos bailarines terminan en la docencia para poder sobrevivir y así lograr alcanzar otro tipo de proyectos, y es que en muchos casos sucede que sólo les importa la escena y no el campo docente, se da lugar a que realmente no importen los procesos ni las formas de enseñanza, sino que sólo se ve como
un medio para generar dinero.

Además, se destacó la importancia de generar alianzas de comunicaciones, y no sólo entre compañeros, sino entre todo tipo de profesionales, y que usualmente dentro de las aulas no se destaca la importancia de esto, ya que no todos tienen la misma capacidad de relacionarse con el otro.

Otro punto fue el de la educación financiera, la cual muchas veces tampoco se toma en cuenta dentro de los programas educativos y que además existe mucho secretismo en
torno a este tema y surgen preguntas sobre ¿cuánto debo cobrar? ¿cuánto vale mi trabajo? ¿y el tiempo que invierto? No existen tabuladores claros dentro del ámbito
artístico, por lo tanto, la todo el tema se vuelve complicado, en qué condiciones o que parámetros se tiene que basar el artista.

Finalmente se habló de la gestión que poco a poco se va integrando a los planes de estudio en donde enseñan el cómo aplicar convocatorias, pero que ¿qué pasa después?,
¿como se administra este dinero, todas las cuestiones legales que conlleva esto?, es importante que se ayuden a establecer directrices para continuar con los procesos
después de ganar una beca o un apoyo institucional.

Conclusiones

Al final de cada una de las mesas el micrófono se dio a los alumnos para que mencionarán
sus puntos de vista o dudas sobre los temas que se habían tocado, a continuación, se
presentan los puntos más importantes:

-El equilibrio entre los procesos propios del alumno y la exigencia de cada docente
se basa en relaciones de complicidad, en donde existe un diálogo para lograr los
objetivos, sin embargo, es importante destacar que cada alumno debe tener claro
hacia donde quiera llegar, tiene metas bien establecidas o por lo menos tener una
idea de lo que quiere lograr en un futuro.

-Cada estudiante tiene distintos perfiles, y dentro de estos perfiles puede adaptarse
o trabajar con ellos, es decir, se tienen habilidades y capacidades diferentes y es
importante conocerlas y de esta forma reconocer también las debilidades y
fortalezas propias.

-Los procesos de educación y enseñanza hoy día son muy diferentes, no se ve al alumno sólo como una máquina, sino que también se toman en cuenta los procesos de cada uno de los estudiantes y el resultado final, como parte de unconjunto.

-Hoy en día en las artes escénicas no existe un tabulador, es necesario que se
comiencen a trabajar en él para poder organizar el campo de acción. Se tienen que
tomar en cuenta cuestiones de tiempo y trabajo invertido, ya que el instrumento
esencial es el cuerpo.

-El trabajo entre bailarines debe ser recíproco, ya que se está en constante creación
a partir del trabajo colaborativo, en los tabuladores esto tiene que estar presente y
no porque un artista tenga 30 años trabajando significa que valga más que alguien
emergente, cada uno tiene un valor dentro de su área de trabajo.

-Es necesario seguir trabajando con las políticas culturales, hacer destacar las
problemáticas que existen dentro del sector, pero siempre tomar en cuenta bajo
que contexto cultural y político se va a trabajar. Cada sector dentro de las artes y la
cultura es único y trabaja de formas distintas dentro de su entorno.

-Tomar en cuenta el lado institucional dentro de las artes y la cultura, ya que
también tiene una implicación dentro de la gestión y muchas veces como artistas
o trabajadores del arte se deben responder ante estos requerimientos
institucionales y procesos burocráticos.

-La gestión cultural juega un papel muy importante dentro de todas las disciplinas
artísticas, en donde se entiende la necesidad de que como artistas quieran de igual forma
hacer el trabajo de gestión, pero porqué no trabajar o generar lazos con alguien
que esta especializado en el tema de la gestión cultural.

-La labor del gestor cultural abona y ayuda a ampliar los proyectos culturales, en donde se
resalta la importancia de trabajar desde la colectividad y la horizontalidad.

“INTERCAMBIO CULTURAL AGUASCALIENTES-AUTLAN DE LA GRANA JALISCO”

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes y la Escuela de Danza “Georges Berard” invitan a “Unidos por el Folclor”, que se presentará este 02 de julio de 2023, a cargo de la Coordinación de los Talleres Libres de Danza en la que participarán el Grupo de Difusión de Danza Folclórica “Aguascalentense”, el Ballet Aotli-Tlan y el Grupo de Música Tradicional “KETZAL”

La presentación se llevará a cabo a las 18:00 h en el Teatro Morelos con un costo de $100.00 pesos, venta de boletos con Daniel Úlises Coronel Coronel e integrantes del Grupo “Aguascalentense”, informes al número de contacto de Daniel Úlises Coronel Coronel: 449 115 2340.

Programa general

1.- Aguascalientes ranchero
a) El Jarabito de San Blas. Prof. Estaban Luévano Alaniz
b) El Son de la Perra.+ Prof. Mario Dávila Briano
c) El Son de la Guajolota. Prof. Estaban Luévano Alaniz
d) El Son del Cochino. + Prof. Mario Dávila Briano

2.- Puebla Ballet Aotli-Tlan
a) Danza de Ketzales
b) Espuelas de Amozoc

c) Las chinas Mexicanas

3.- Aguascalientes Gremios
a) Danza de Bordadoras. Prof. Ramón Benavides
b) Danza de Ferrocarrileros. Prof. José Luis Sustaita Luévano
c) Danza de Rebozos. Prof. José Luis Sustaita Luévano

4.- Guerrero Ballet Aotli-Tlan
a) El Gusto de Altamirano
b) Samba
c) Las Amarillas
d) El Toro Rabón
e) El Arranca Zacate
f) El Zopilote

5.- Aguascalientes Feria
a) El son de Polka Agüitas. Prof. José Luis Sustaita Luévano.
b) El Son de la Capella. Prof. Jorge Alfredo Rodríguez Flores.
c) El Son de Vista Alegre. Prof. Jorge Alfredo Rodríguez Flores.
d) El Son Viva Aguascalientes. Prof. José Luis Sustaita Luévano.
e) El Son de la Pelea de Gallos. Profa. María Elena Cardona

6.- Jalisco Ranchero Ballet Aotli-Tlan
a) Son de Pascalles.
b) El Autlense.
c) El Caporal.
d) El Triste
e) El Carretero

7.- Veracruz (Sotavento)
a) La bruja
b) El colás
c) La Cumbamba
d) La Bamba
e) El Zapateado Jarocho

8.- Jalisco Contemporáneo Ballet Aotli-Tlan
a) Soy de Autlán
b) Las Alazanas
c) El Gusto
d) El Jalisciense
e) El Son de la Negra

RESEÑA GRUPO FOLCLÓRICO AGUASCALENTENSE

El Grupo Folclórico Aguascalentense se funda en el año de 1996 por el Prof. Mario Dávila Briano con la finalidad de difundir las costumbres y tradiciones de nuestro México por medio de la Danza, originalmente formado con jóvenes de nivel secundaria y actualmente retomando sus orígenes y dándole ese toque juvenil, pretende dar a conocer nuestro Folclore, apegándose lo más posible a lo tradicional y auténtico de nuestro México. Tras el fallecimiento de su director en el año 2006, Esta agrupación se queda a cargo del Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel, quien fuera bailarín fundador del mismo, pero ahora con funciones directivas y aunque los tiempos van cambiando, esta agrupación sigue respetando la esencia con la que se había iniciado 10 años atrás.

RESEÑA BALLET AOTLI-TLAN

Dir. Prof. Joel René Romero Corona.
El Ballet fue fundado en Mayo de 2004. En Autlán y la Región ha realizado innumerables actuaciones en celebraciones Cívicas, Religiosas y Culturales. El grupo Folclórico hilos de plata es invitado a representar a Autlán en el primer concurso de grupos de la 3ª edad que organiza DIF del estado, donde obtienen el primer lugar tanto en grupo como en pareja y desde entonces año con año siguen ganando. En Teatro Galerías de la Ciudad de Guadalajara Jalisco. En la apertura del concierto de la cantante ya fallecida Roció Durcal. Graban un video para el canal 24 de Chicago Illinois. En el 6º Concurso estatal de Danza Folclórica premio Rafael Zamarripa en la categoría Región Jalisco obteniendo el primer lugar. Participan en noche Mexicana con el Guitarrista Carlos Santana. En el Teatro Benito Juárez de Ensenada Baja California Norte. En la feria Nacional de Culturas Rurales en la Universidad Autónoma de Chapingo representando al Estado de Jalisco. En el festival Cultural Gala de Triunfadores 1999-2007 en la Ciudad de Guadalajara Jalisco. Es invitado a representar a Jalisco en el segundo encuentro Nacional del Folclore “México en Morelos” Apertura de espectáculo del señor Omar Alonso del canal 7 de Guadalajara Jalisco. Apertura de la presentación de la Orquesta de la Sonora Santanera. Festival de las Artes Nocheztli con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Teatro Morelos de la Ciudad de Aguascalientes. Festival para la Cultura y las Artes en los años 2017 y 2018 en el Teatro Degollado de la Ciudad de Guadalajara Jalisco.

CRÉDITOS

DIR. GRUPO FOLCLÓRICO AGUASCALENTENSE
Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel

COREÓGRAFOS
Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel
GRUPO INVITADO: Prof. Joel René Romero Corona

VESTUARIO
Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel
Integrantes del Grupo Folclórico

GRUPO INVITADO

Prof. Joel René Romero Corona

PRESENTADOR
Prof. José de León Saldaña

MÚSICA
Grupo de Música Tradicional “KETZAL”
Dir. Prof. Fernando Edrehira Macías

BAILARINES INTEGRANTES DEL GRUPO FOLCLÓRICO AGUASCALENTENSE
Castañeda Costich Patsy Lizeth
Castañeda Costich Ximena Isabel
Lozano Lechuga Itzury Yadira
Muñoz Vázquez María Fernanda
Rangel Muñoz Karina Jaqueline
Requénes Martínez Ulises Ismael
Silva Maldonado María Fernanda
Velasco Delgadillo Diana Paloma

BAILARINES INVITADOS
Alemán Ávila José
Arenas Gómez Diego Alberto
Cardona Guzmán Miriam Celeste
Castañeda Costich Alexis Santiago
Díaz Reyes María Fernanda
Esquivel García Raquel
Esquivel Ortega Evelyn
Gaytán Hernández Abraham De Jesús
Gaytán Hernández Ana Gabriela
Guzmán Miranda Johana Paulina
López Rodríguez Luis Felipe

Mejía Campos Evelyn Marlen
Montellanos Karla
Muñoz López Danna Ximena
Quevedo Hernández Ulises Josue
Quintero Flores Christopher Daniel
Rodríguez Ortíz Jesús Alejandro
Rojas Ortiz Zayetzi Sujey
Salas Ortega Doralyn Elizabeth

BALLET FOLCLÓRICO AOTLI-TLAN
Amaral Rico José Alfredo
Avalos López Angélica
Baltazar Navarro Marcos
Baltazar Navarro María Mercedes
Camacho Guerrero Guadalupe
Cárdenas Posadas Héctor
Castro Pinkus Max Remedios
Gaitán Hernández Carmen Lizeth
García Rincón Héctor Javier
Gómez Rodríguez Dora Luz
Guerrero Herrera Rosa Guadalupe
Hernández Campos Verónica Marissa
Hernández Real Pedro Amador
López Guerrero Priscila
Montes Ponce Jorge Alejandro
Moran Ramírez Luz Belinda
Nuño Rodríguez Erik Nicolás
Ríos Mariscal Sara Julieta
Rodríguez Salazar Jorge Manuel
Romero Cortes Paola Rubí
Ruiz Preciado Cristian Oswaldo
Ruiz Preciado David
Santana Aldaco Andrea Carolina
Sevilla Hernández Adelita Esmeralda
Suarez Montoro Silvia.
Velazco Lepe Jesús Manuel
Villaseñor Rivera Adriana Elizabeth

MÚSICOS
Aranda Uribe Cesar Camilo
Bravo Torres Fernanda Goretti
Bravo Torres Natalia Aranzazu

Carranza Díaz de León Guillermo
De anda Torres Jorge Humberto
De la Luz Vázquez Alex Uriel
De la Rosa Palomino Daniel
De Santiago de Santiago Agustín
Delgado Hinojosa Bryan André
Gaytán Dávila Cesar
Gaytán Dávila David
Gaytán Dávila Luis
Gómez Alcocer Bruno Emir
Gonzáles Reyes Evelyn Alejandra
González Medina Regina Sakae
Hernández Alcalá Cristian Axel
Huante Torres Mateo Miguel
Huante Torres Sara Sogia
Jaramillo Mendoza Marco Antonio
Marín Aragón Amanda
Muñoz López Danna Jimena
Padilla Chávez José de Jesús
Ramos González Sebastián
Villalpando Guerrero Adelina Sofía

Junio mes de la danza

Este 17 de junio la Compañía Estatal de Danza Infantil y la Compañía Estatal de Danza Juvenil, se presentaron en el Teatro Morelos, en punto de las 18 h. con un espectáculo vivo, alegre y con un lleno casi completo del recinto que albergó una tarde llena de emoción, convivencia familiar, tradición y pasión por la danza, felicitamos a los miembros de la CEDA y al público en general que asistió a este evento, por ayudarnos a mantener viva la tradición de la danza folclórica en Aguascalientes.

Mira aquí la galería de fotos

Del 12 al 16 de junio de 2023

El XIII Foro de Danza Contemporánea ya se encuentra resonando en la Universidad de las Artes, a través de las clases magistrales, talleres, mesas de reflexión y las diversas residencias artísticas en donde los alumnos, docentes y el público interesado, han logrado disfrutar del estilo, la potencia y la diversidad de lenguaje de las escuelas profesionales invitadas, quienes se encuentran mostrando lo mejor de su técnica y propuesta, para compartir con los asistentes y por medio de las actividades lograr las secuencias, propuestas y nuevos lenguajes que logren dotar de energía y pasión por la danza contemporánea a todos los involucrados.

A este encuentro se sumaron Paula Giuria Banchi de la Universidad de la República de Uruguay, Cinthya Mireya González Avila de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Luis Antonio Galaviz Castro, bailarín independiente y coreógrafo profesional, Juan Manuel Fernández Sánchez del Centro de Estudios Superiores SISTI, así como Ligia María Aguilar Cáceres de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, quienes han brindado las residencias artísticas y se han involucrado con el hacer y las formas de trabajo de nuestros estudiantes.

Agradecemos al Instituto Cultural de Aguascalientes, a los involucrados en este proyecto y a todos los asistentes por el apoyo brindado para la ejecución de este programa y compartimos en este espacio, algunas memorias de lo que está sucediendo en este maravilloso Foro.

Sala de Conciertos, 27 de mayo del 2023, 10.30 y 12.30 h

Eventos de carácter artístico-académico en los cuales se evalúa el nivel de sensibilidad e
interpretación, así como el dominio técnico en la interpretación dancística, logrado en el segundo
semestre del año escolar 2022-2023 en la asignatura de: Prácticas Escénicas y Repertorio.
Este proceso académico de evaluación, se realiza en un escenario para crear el contexto idóneo
en donde el estudiante debe demostrar el desarrollo de sus capacidades físicas e interpretativas
para acreditar la asignatura, al tiempo que adquirir la experiencia indispensable para lograr un
desempeño profesional competitivo.

Programa 10:30 horas
Duración: 38 Minutos, aproximadamente

1. “Polkita” 2:00
   Interpretan: Paula Romina Aparicio Romero, Azul Danae Casasus Martínez, Azul
   Tamarah Moreno Sabás, Valentina De Santiago Rivera, Keilly Biork Serratos Velez, Jezreel
   Torres Flores y Chiara Antonia Zaragoza Esparza.
   Coreografía: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
   Música: Cesare Pugni
2. Ballet Baile de Graduados, “El Tamborilero” 1:48
   Interpretan: Maximiliano Cervantes Alvarado y Bryan Joshua Ramírez Figueroa.
   Coreografía: David Lichine
   Montaje: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
   Música: Johann Strauss II
3. “Habanera” 6:00
   Interpretan: Yesica Sofía Alviso de Lara, Fátima Yuliana Castañeda, Fátima Abril Guerrero
   Gallardo, Mariana Ivet López Hernández, Esther Martínez Domínguez, Julissa Olmos
   Muñoz, Jennifer Pinedo Dueñas y Amelie Rodríguez Guerrero.
   Coreografía: Zaira Edith Montelongo Ontiveros
   Música: André Messager
4. “Dueto” 2:20
   Interpretan: Maximiliano Cervantes Alvarado y Bryan Joshua Ramírez Figueroa.
   Coreografía: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
   Música: Anónimo
   Al piano: Christian Alejandro López Tapia
5. “Ballet Sylvia”, Pizzicato 2:00
   Interpretan: Ángela Monserrat Luján Elías y Daniela Moreno Rojas.
   Coreografía: Louis Merante
   Montaje: Fabiola Marlene Reyna Robles
   Música: Leo Delibes, Al piano: Regina Berni Beltrán

6. “Birds” 3:43
   Interpretan: Naomi Jacqueline Díaz Ortíz, Mariana Guadalupe Esqueda Villalpando, Zury
   Naomi Estrada Regis, Nelly Fernanda Hernández Alcantar, Natalia Sofía Olvera
   Hernández, Fátima Paulina Rendón Penilla, Evolett Avril San Luis Peña, Lia Marión
   Santoyo Díaz y Marisol Zavala Bernal.
   Coreografía: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
   Música: Wolfang Amadeus Mozart
7. “Pequeñas Bayaderas” 1:40
   Interpretan: Sara Doriana Esparza Flores, Kenia Natalia Ortíz Oliva, Romina Rodríguez
   Hernández y Fernanda Monserrat Tristán Cortés.
   Coreografía: Marius Petipa
   Montaje: Fabiola Marlene Reyna Robles
   Música: Ludwig Minkus
   Al piano: José de Jesús Castro Rentería
8. Ballet Hada de Muñecos, “Vals” 3:44
   Interpretan: Yesica Sofía Alviso de Lara, Fátima Yuliana Castañeda, Luis Ángel Escobar
   Tiscareño, Fátima Abril Guerrero Gallardo, Mariana Ivet López Hernández, Esther Martínez
   Domínguez, Julissa Olmos Muñoz, Jennifer Pinedo Dueñas y Amelie Rodríguez Guerrero.
   Universidad de las Artes
   Coreografía: Kostantin Sergeyev
   Montaje: Zaira Edith Montelongo Ontiveros
   Música: Josef Bayer
   Al piano: Regina Berni Beltrán
9. “Volando Alto” 4:00
   Interpretan: Paula Romina Aparicio Romero, Azul Danae Casasus Martínez, Azul
   Tamarah Moreno Sabás, Valentina De Santiago Rivera, Keilly Biork Serratos Velez, Jezreel
   Torres Flores y Chiara Antonia Zaragoza Esparza. Universidad de las Artes
   Coreografía: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
   Música: Ashram
   Al piano: Christian Alejandro López Tapia
10. “La Oración” 2:57
    Interpretan: Maximiliano Cervantes Alvarado, Naomi Jacqueline Díaz Ortíz, Mariana
    Guadalupe Esqueda Villalpando, Zury Naomi Estrada Regis, Nelly Fernanda Hernández
    Alcantar, Natalia Sofía Olvera Hernández, Bryan JOshua Ramírez Figueroa, Fátima
    Paulina Rendón Penilla, Evolett Avril San Luis Peña, Lia Marión Santoyo Díaz y Marisol
    Zavala Bernal.
    Coreografía: Marius Petipa.
    Adaptación: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
    Música: Leo Delibes
    Al piano: Christian Alejandro López Tapia
11. Ballet “El Talismán”, variación femenina 1:30
    Interpreta: Paulina Aydé Castañeda Herrera.
    Coreografía: Marius Petipa
    Montaje: Fabiola Marlene Reyna Robles
    Música: Riccardo Drigo
    Al piano: Regina Berni Beltrán
12. “Vals de Luna” 2:10
    Interpretan: Yesica Sofía Alviso de Lara, Fátima Yuliana Castañeda, Luis Ángel Escobar
    Tiscareño, Fátima Abril Guerrero Gallardo, Mariana Ivet López Hernández, Esther Martínez
    Domínguez, Julissa Olmos Muñoz, Jennifer Pinedo Dueñas y Amelie Rodríguez Guerrero.
    Coreografía: Zaira Edith Montelongo Ontiveros
    Música: Erik Satie
    Al Piano: Regina Berni Beltrán
13. “Ballet Diana y Acteón”, variación femenina. 1:20
    Interpreta: Alejandra Camila Herrera Martínez.
    Coreografía: Marius Petipa
    Montaje: Fabiola Marlene Reyna Robles
    Música: Riccardo Drigo
    Al piano: José de Jesús Castro Rentería
14. “Polca las Palomitas” 4:00
    Interpretan: Paula Romina Aparicio Romero, Azul Danae Casasus Martínez, Naomi
    Jacqueline Díaz Ortíz, Mariana Guadalupe Esqueda Villalpando, Zury Naomi Estrada
    Regis, Nelly Fernanda Hernández Alcantar, Azul Tamarah Moreno Sabás, Natalia Sofía
    Olvera Hernández, Fátima Paulina Rendón Penilla, Evolett Avril San Luis Peña, Valentina
    De Santiago Rivera, Lia Marión Santoyo Díaz, Keilly Biork Serratos Velez, Jezreel Torres
    Flores, Chiara Antonia Zaragoza Esparza y Marisol Zavala Bernal.
    Coreografía: Guadalupe Alejandrina Frausto Sustaita
    Música: André Messager

Programa 12:30 horas
Duración: 1 hora, aproximadamente

1. Pas de Deux del Ballet “Esmeralda 11:00
   Interpretan solistas: Juan Pablo Salvador y Elsa María Ortiz Riestra
   Interpretan cuerpo de baile: Nicole Delgado Bravo, Alexa Delgado Eudave, Andrea
   Alejandra Félix González y Paulette Ochoa.
   Coreografía: Jules Perrot
   Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
   Música: Cesare Pugni
2. Variación del Ballet “Corsario” 1:06
   Interpretan: Santiago Lisandro Bernal Ríos.
   Coreografía: Joshep Mazilier
   Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
   Música: Adolphe Adam
3. Bella Durmiente “ Hada de la Gracia” 1:26
   Interpreta: María Sofía Yáñez Herrera
   Coreografía: Marius Petipa
   Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
   Música: Piotr Ilich Chaikovsky
4. Bella Durmiente, “Hada de la Generosidad” 1:16
   Interpreta: Francia Michelle Valenzuela Aguirre.
   Coreografía: Marius Petipa
   Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
   Música: Piotr Ilich Chaikovsky
5. “Bolero” 1:24
   Interpreta: Andrea Alejandra Félix González
   Coreografía: Arthur Saint Leon
   Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
   Música: Leo Delibes
6. “Ballet Satanella, Pas de Deux” 4:00
   Interpretan: Selma Lucia Reyes Miranda y Sergio Patiño Cos.
   Coreografía: Marius Petipa
   Montaje: Dokturbek Biiseev
   Música: Cesare Pugni
7. “Ídolo de Bronce” 2:19
   Interpreta: Santiago Lisandro Bernal Ríos.
   Coreografía: Marius Petipa
   Montaje: Elizbeth Tavarez Nieto
   Música: Ludwing Minkus
8. “Tango” 2:00
   Interpretan: Nicole Delgado Bravo, Alexa Jacqueline Delgado Eudave, Andrea Alejandra
   Felix González, Pilar Almudena González Rivera, Paulette Ochoa Hernández y Elsa María
   Ortiz Riestra
   Coreografía: Elizabeth Tavarez Nieto
   Música: Alfred Shnittke
9. “Ballet Sylvia”, Adage 3:44
   Interpretan: Natalia Arellano Pérez y Carlos Eduardo Marmolejo Velásquez.
   Coreografía: Manuel Legris
   Montaje: Saule Kuvatova
   Música: Leo Delibes
10. “Variación Tango” 1:30
    Interpreta: Santiago Lisandro Bernal Ríos.
    Coreografía: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Huser y Petrit Ceku
11. Variación del Ballet “Paquita” 2:13
    Interpreta: Paulette Ochoa Hernández
    Coreografía: Marius Petipa
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Joseph Mazilier
12. “Flamas de París” 1:34
    Interpreta: Pilar Almudena González Rivera
    Coreografía: Vasily Vainonen
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Boris Asafyev
13. “Ballet Esmeralda”, Adage 4:00
    Interpretan: Camila González Gómez y Sergio Patiño Cos.
    Coreografía: Domitri Bryantsev
    Montaje: Saule Kuvatova
    Música: Cesare Pugni
14. Ballet Fairy Doll, “Muñeca Española” 1:20
    Interpreta: Ana Camila Zuñiga Mena.
    Coreografía: Joseph Hassreiter
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Josef Bayer
15. Ballet Fairy Doll, “Muñeca Rusa” 1:18
    Interpreta: Bianca Marlene Villaseñor Macías.
    Coreografía: Joseph Hassreiter
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Josef Bayer
    Al piano: Moisés Alfredo Ibarra Montoya
16. Ballet Fairy Doll, “Muñeca Bebé” 1:38
    Interpreta: Melissa García Martínez.
    Coreografía: Joseph Hassreiter
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Josef Bayer
    Al piano: Moisés Alfredo Ibarra Montoya
17. Ballet Fairy Doll, “Muñeca China” 1:37
    Interpreta: Nadia Yoltzin Mendoza Elizalde
    Coreografía: Joseph Hassreiter
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Josef Bayer
    Al piano: Moisés Alfredo Ibarra Montoya
18. Ballet Fairy Doll, “Muñeca Malvada” 1:22
    Interpreta: Zyanya Sophia Rizo López.
    Coreografía: Joseph Hassreiter
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Josef Bayer
    Al piano: Moisés Alfredo Ibarra Montoya
19. “Pas de Deux de Campesinos”, del Ballet Giselle 4:00
    Interpretan: Santiago Lisandro Bernal Ríos y Alexa Delgado Eudave.
    Coreografía: Jules Perrot
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Ludwing Minkus
20. “Variación Pequeño Caballo Jorobado” 2:30
    Interpreta: Mariana Hernández Martínez.
    Coreografía: Marius Petipa
    Montaje: Dokturbek Biiseev
    Música: Piotr Ilich Chaikovsky
21. Ballet Baile de Graduados, “El Tamborilero” 1:26
    Interpreta: Juan Pablo Salvador González.
    Coreografía: David Lichine
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Johann Strauss II
22. Variación “Kitri” 1:27
    Interpreta: Andrea Alejandra Félix González
    Coreografía: Marius Petipa
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Ludwing Minkus
23. Amigas del Ballet “Fille Mal Gardee” 2:29
    Interpretan: Nicole Delgado Bravo y Paulette Ochoa Hernández, y/o Alexa Jaqueline
    Delgado Eudave y Andrea Alejandra Félix González
    Coreografía: Jean Dauberval
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Frederick Ashton
24. “De jambe” del Ballet La Bayadera 3:20
    Interpretan: Melissa García Martínez, Nadia Yoltzin Mendoza Elizalde, Zyanya Sophia
    Rizo López, Francia Michelle Valenzuela Aguirre, Bianca Marlene Villaseñor Macias, María
    Sofía Yañez Herrera y Ana Camila Zúñiga Mena. Universidad de las Artes
    Coreografía: Marius Petipa
    Montaje: Elizabeth Tavarez Nieto
    Música: Ludwing Minkus
25. “Serenade” 2:40
    Interpretan: Natalia Arellano Pérez, María Belén Azua Lozano, Camila González Gómez,
    Maitena Jáuregui Jiménez y Karlett Ochoa Hernández.
    Coreografía: George Balanchine
    Montaje: Saule Kuvatova
    Música: Piotr Ilich Chaikovsky

Créditos

Sinodales:

Ciclo Básico: Mayra Alejandra Rangel Gaytán y Dokturbek Biiseev

Ciclo Medio: Mayra Alejandra Rangel Gaytán y Dokturbek Biiseev

Ciclo Superior: Fabiola Marlene Reyna Robles y Mayra Alejandra Rangel Gaytán

Conducción: Aida Noemí Ortiz Pérez

Asistencia Médica: Juvat Jazfet Azpeitia Téllez

Edición Musical: Martín Martínez Pineda y Jesús Ávila Moncivaiz

Diseño Gráfico: Gerardo Admin Sánchez Valadez

Apoyo Logístico: Cleopatra Monreal Lozano y Oscar Daniel Castañeda Carrasco

Coordinación General: José Luis Sustaita Luévano

Créditos Oficiales

María Teresa Jiménez Esquivel

Gobernadora Constitucional del Estado de Aguascalientes

Héctor Alejandro Vázquez Zúñiga
Dirección General del Instituto Cultural de Aguascalientes

Adrián Alfonso Ruíz Romo
Dirección de la Universidad de las Artes

José de Jesús Ortiz Domínguez

Dirección de Administración del Instituto Cultural de Aguascalientes

Javier Hernández Parga

Dirección de Promoción y Difusión del Instituto Cultural de Aguascalientes

Jorge Campos Espino

Coordinación de la Escuela de Danza Georges Berard

José Luis Sustaita Luévano
Coordinación de la Licenciatura en Danza Clásica

Jesús Ávila Moncivaiz
Talleres Escuela de Danza Georges Berard

Diana Irma Venegas Medrano

Coordinación de la Licenciatura en Danza Contemporánea

Hilda Olivia Hernández Parga
Administración de la Universidad de las Artes

Flor de María de la Cruz Medina
Planeación Académica de la Universidad de las Artes

María Alejandra Avalos Bañuelos
Control Escolar

Diana León Valdéz y Gerardo Admin Sánchez Valadez

Vinculación

Próximos eventos:

Gala de Ballet con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, 1 al 4 de junio, Teatro Aguascalientes, entrada con costo.

Examen de Titulación, 6 y 7 de julio, Teatro Morelos 20:00 h, entrada con invitación

Presentación 28 de mayo de 2023

Programa

1.- Michoacán viejitos de Huaranden

a) El jarabe doble

b) El enredo

c) La espinita

d) El trenecito

2.- Pedro Infante (propuesta dancística)

a) Maldita sea mi suerte

b) Mil amores

c) Mexicano hasta las chanclas

3.- Sinaloa (costa)

a) El Coyote

b) La Cuichi

c) El Palo verde

d) El Toro mambo

Intermedio

4.- Nayarit (costa)

a) Vuela Paloma

b) Novillo Despuntado

c) El Parraleño

d) Corrido de Acaponeta a Mazatlán

e) El sauce y la palma

5.- Veracruz (Sotavento)

a) La bruja

b) El colás

c) La Cumbamba

d) La Bamba

e) El Zapateado Jarocho

Créditos Institucionales

Dir. Grupo Folclórico Aguascalentense

Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel

Coreografías

Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel

Invitado: Prof. Juan Alberto Luévano Montoya

Vestuario

Prof. Daniel Ulises Coronel Coronel

Prof. José Alemán Ávila

Integrantes del Grupo Folclórico

Música

Mariachi Emperador de Aguascalientes

Grupo de danza Folclórica “Aguascalentense”

Castañeda Costich Patsy Lizeth

Castañeda Costich Ximena Isabel

Lozano Lechuga Itzury Yadira

Muñoz Vázquez María Fernanda

Martínez de Luna Ximena Guadalupe 

Rangel Muñoz Karina Jaqueline

Requénes Martínez Ulises Ismael

Silva Maldonado María Fernanda

Velasco Delgadillo Diana Paloma

Villegas Cervantes Erick Eduardo

Bailarines Invitados

Arenas Gómez Diego Alberto 

Alemán Ávila José 

Cardona Guzmán Miriam Celeste

Castañeda Costich Alexis Santiago

Díaz Reyes María Fernanda

Esquivel Ortega Evelyn

Esquivel García Raquel

Gaytán Hernández Abraham De Jesús

Gaytán Hernández Ana Gabriela

González Montoya Julio César

Guzmán Miranda Johana Paulina

López Rodríguez Luis Felipe

Mejía Campos Evelyn Marlen

Muñoz López Danna Ximena 

Pedroza Villegas Iván Gael

Quintero Flores Christopher Daniel

Quevedo Hernández Ulises Josué

Reyna Mendoza Ezri Soledad

Rodríguez Ortiz Jesús Alejandro

Rojas Ortiz Zayetzi Sujey

Romo Jiménez Jonathan

Salas Ortega Doralyn Elizabeth

Mariachi Emperador de Aguascalientes

Juan Antonio Hernández, Guitarra

José Juan Hernández, Vihuela

Cristian Moisés Macías, Guitarrón

Juan Pablo Martínez, Trompeta

Juan Omar Hernández, Trompeta

Juan Javier de Lira Martínez, Violín

Jaime Aguilar Marín, Violín