Autor: Diana León

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Artes-visuales

Próxima inauguración de la exposición “Memoria, Ritual y Símbolo” 

Exposición colectiva de los alumnos de la 5ta Generación de la Maestría en Arte Contemporáneo

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Universidad de las Artes y su Coordinación de Posgrados presentan “Memoria, Ritual y Símbolo”, exposición colectiva de los alumnos de la 5ta Generación de la Maestría en Arte Contemporáneo (MAC).

En la presente exposición, veremos la diversidad de resultados que han arrojado cada una de las investigaciones propuestas por esta séptima generación de la Maestría en Arte Contemporáneo: Claudia Delgado García, Cyntia Patricia Sánchez Navarro, Iztheni Hernández, Norma Rangel y Omar Swain Aguilar, quienes nos muestran, tanto en el territorio de la fotografía, la gráfica, la literatura y la pintura, sus trabajos desarrollados a lo largo de estos dos años que abarcó su posgrado

Jorge Camarillo

A decir del profesor Camarillo, existen dos marcadas tendencias en la presente generación, por un lado la experimentación visual, como lo podemos constatar en los trabajos de Cyntia, Norma y Omar. Por el otro, la búsqueda de propuestas pedagógicas en la docencia de las artes, en el caso de Claudia e Iztheni. en este sentido, la búsqueda de una reordenación de los elementos plásticos y conceptuales es un punto en común.

Memoria, Ritual y Símbolo, es un esfuerzo en conjunto, desde la multiplicidad de experiencias, materiales, técnicas y propuestas. Es un testimonio de la voluntad y el trabajo en conjunto, desarrollado desde nuestra institución, la Universidad de las Artes

Jorge Camarillo

Recuerda que podrás disfrutar de esta exposición en la Galería de la Universidad de las Artes, a partir de su inauguración el jueves 8 de noviembre en punto de las 19:00 h, y se exhibirá de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 h. hasta el 15 de febrero, (cerrado en periodo vacacional del 19 de diciembre al 9 de enero).

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Teatro

4ta emisión de “Prácticas de vuelo”

Proyecto escénico itinerante de la Licenciatura en Teatro

De acuerdo con Alexa Torres, Coordinadora de la Licenciatura en Teatro de esta universidad, Prácticas de vuelo es un proyecto que surge de la Coordinación de Teatro de la Universidad de las Artes, perteneciente al Instituto Cultural de Aguascalientes, para que las y los estudiantes vivan la experiencia de un proceso creativo desde la escena y los procesos de producción; es un espacio para crear y poner en práctica sus conocimientos y habilidades, antes de empezar su vuelo profesional. 

Además, tiene por objeto contribuir en el desarrollo y sensibilización de público joven que muchas veces no ha tenido la posibilidad de asistir al teatro. Es un proyecto itinerante para que sea presentado en espacios no necesariamente escénicos, con la firme intención de atender a poblaciones vulnerables y en favor de la reconstrucción del tejido social.

Las fechas en las que podrás disfrutar de esta obra serán del 27 al 29 de enero, en punto de las 18h en la Caja Negra de la Universidad de las Artes. Mayores informes al teléfono 449 975 4003 y en el facebook de la Licenciatura en Teatro y el de la Universidad de las Artes.

Sinopsis: La fecha es 22 de junio de 1633. La Santa inquisición ha arrestado al maestro italiano Galileo Galilei por los cargos de herejía. El espectador presenciará los testimonios de los testigos. Uno a uno dará su confesión sobre el excéntrico científico y cómo sus ideas cambiarían el mundo.

*Para público a partir de 8 años

Para programación de funciones en primarias y secundarias públicas del Estado de Aguascalientes, comunicarse al 449 975 34 03.

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Danza

La UArtes se vuelve sede del Festival Internacional de Danza Contemporánea Aguascalientes

Del 18 al 26 de noviembre del 2022

Con información de Diana Venegas

FIDAGS, nace en el año 2013 bajo la dirección de la maestra Diana Venegas con la idea de crear un evento promocional y artístico que acerca al público espectador a la combinación de manifestaciones de la danza contemporánea, exhibiendo así un espacio creativo y novedoso de tendencias y propuestas diversas, con la participación de exponentes de distintas latitudes que impulsan y estimulan el desarrollo profesional mediante cursos, intercambios teóricos, prácticos y exhibiciones escénicas.

El Festival trabajará a través de 6 plataformas de acción: Talleres y Laboratorios de investigación, Conversatorios, Presentaciones de obras escénicas, Sesiones de video danzas y cuerpos en pantalla, Prácticas corporales en un entorno natural y sesiones de coaching con especialistas en el ámbito del arte escénico.

A lo largo de los años se ha posicionado en el estado de Aguascalientes sólidamente y se ha convertido en un punto estratégico de desarrollo de la danza contemporánea creando un espacio de diálogo entre coreógrafos, directores, bailarines, estudiantes y espectadores. Este proyecto de carácter público, abierto y gratuito ha llevado a la fecha 9 emisiones durante los meses de octubre o noviembre, han participado innumerable cantidad de grupos independientes, emergentes, compañías consolidadas, proyectos PECDA, FONCA e IBERESCENA, quienes se han presentado en Plazas Públicas, Municipios, Salas experimentales, Centros Culturales, Espacios Educativos, Museos y Galerías y recintos Teatrales.

En estas 9 emisiones han transitado compañías que representan un sólido trabajo en sus estados y países, entre otros los estados de Baja California, Colima, San Luis Potosí, Zacatecas, Michoacán,
Sinaloa, Ciudad de México, Xalapa Veracruz, Pachuca Hidalgo, Jalisco, Tamaulipas, Guanajuato, Morelos, Querétaro y Aguascalientes. Países: Burkina Faso, Rusia, España, Italia, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Ecuador, Colombia, Venezuela y Uruguay. Compañías como Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC, El Circo ContemporáNeo, Danza Joven de Sinaloa, Colectivo Querido Venado, Paula Rechtman Colectivo Pausa en Movimiento, Mario Vircha, Moviente, Cía. De Danza Fernando Hurtado, Compañía de Danza Luz Corpórea, Flores Teatro Danza, La Polaquera Escénica, Lex’3, Compañía Arte y Danza Nicaragua, Colectivo de a II, Zona Cero, Le Calac´s, Los de Abajo Costa Rica, De la Compañía Compañía, Compañía de danza CHEVAH, Ángulo Móvil, Luisa María Lara, Sartén Constante, Trazos Continuos, Cirquito Liquen, Colectivo Luciérnaga, El Mito Danza Escénica, entre otros; así como talleristas como Marco Antonio Silva, Eleno Guzmán, Mauricio Nava, Jairo Cruz, Maribel Michelle, Enrique Tovar “Dieck”, Oscar Velásquez, Yansi Méndez, Carlos Zamora, Antonello Apicella, Adrián Figueroa, Carlos González, Fernando Hurtado, Edelyn Zatarain, Gabriela Rosero, Jonhy Caicedo, César Alvarado, Aguibou Bougobali Sanou, Ekatherina Tchadina, Clara Vidal, Vanesa Vargas, Ana Cotoré, entre otros.

Se ha llegado a más de 10, 000 espectadores en sus diferentes emisiones, han participado más de 400 bailarines, estudiantes y artistas escénicos en los distintos talleres y clínicas de movimiento generando con ello una presencia y permanencia de la Danza Contemporánea, siendo el primer festival de esta naturaleza en el Estado de Aguascalientes. La misión seguirá siendo estar en la presencia de los espectadores hidrocálidos y generar un punto de encuentro que fortalezca las redes de la danza en el país y el mundo.

Este año los escenarios se nutren de aportaciones escénicas importantes y artistas que alimentan los proyectos creativos que veremos en el Teatro Morelos, sede principal de la programación
escénica. Entre ellos destacan Yansi Méndez y Luis Galaviz con la pieza RESET, pieza que inaugura la X emisión del Festival este viernes 18 de noviembre en punto de las 20:00 h, cabe señalar de esta dupla son ganadores del Premio Nacional de Coreografía INBA-UAM Guillermo Arriaga del pasado 2021 y que a través de esta obra, demuestras el poderío de la danza contemporánea
mexicana.

Otras agrupaciones que forman parte de la programación escénica son la AnDanzas de Morelia, Frenesí, Un Apartamento, Compañía Estatal de Oaxaca, Alumnos de la Lic. en danza Contemporánea de la Universidad de las Artes, Diletantes Teatro, El Mito Danza Escénica, La Compañía de Danza de Aguascalientes (CODA), Carla Segovia y Guillermo Aguilar de CDMX presentan H.A.R.L.E.M pieza acreedora a diversos reconocimientos y la cual se ha presentado en Latinoamérica y Europa. Otra gran compañía es ASYC El Teatro en Movimiento de la maestra Alicia Sánchez quién pose un reconocimiento como una de las coreógrafas más importantes del país.

Para el cierre del Festival sábado 26 de noviembre a las 20:00 h se presenta Rafa Carlín Cía. de Jalisco presentando la obra LOS AMOROSOS recomendada ampliamente. En el área de coaching tenemos exponentes del ámbito artístico como Gregorio Trejo, Miguel Asa, Norberto Hernández, Christian Ferreira, Ana Beatriz del Castillo y Edgar Palacios quienes guiarán a un participante en sus procesos de creación a través de una sesión personalizada y rescata los principales valores, conocimientos, metodologías y experiencias de nuestros invitados.

Además como talleristas la quinta de invitados está compuesta por la maestra Adriana Miranda Cortés de Colombia quien se destaca por su trabajo performático y su potencia en la escena, Mario Vircha, Director de la Compañía Nacional de Costa Rica, Christian Ferreira acreedor al la beca PEDCA Querétaro, Esteban Hernández bailarín, creador y performer además de Raúl Talamantes quién a través de las artes marciales y las mecánicas del cuerpo mimetiza un método
fantástico en el desarrollo muscular y creativo del movimiento, como ve, cada uno con una trayectoria referencial de las nuevas transdisciplinas y discursos de cuerpo.

Se presentan además trabajos de video a través de la plataforma Cuerpos en Pantalla: Un lugar….otro lugar del creador Francisco Ponce, MVeintidos de Carlos Corral, Un Hombre Sentado
de Ahmed Hernández, Algo pasa aquí de Indira Valle y Doce de diez de Dancerias, grupo de Acción Social de la Universidad de Costa Rica.

¡Todos los eventos son totalmente gratuitos!

*La programación estará disponible a través de la página web http://ww.fidags.com/ Instagramfidags21 y Facebook

Un agradecimiento especial y fundamental, al Instituto Cultural de Aguascalientes y su director Alejandro Vázquez Zúñiga, a la Universidad de las Artes a través de su Licenciatura en Danza
Contemporánea en la Modalidad de Intérprete y la Escuela de Danza Georges Berard, a Artefacto Espacio Experimental, a Grand Jetté Academia de Danza, a NavaSan y a la Cía. El Mito Danza Escénica quien comanda el grupo.

Consulta el programa completo de actividades aquí:

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Noticias

Inauguración de la exposición Aguafuerte y Aguatinta

Exposición colectiva de 37 obras impresas en técnicas indirectas y experimentales

Este 4 de noviembre se inauguró la exposición Aguafuerte y Aguatinta en el Taller Nacional de Gráfica (TNG) de la Universidad de las Artes, en la que alumnos de 5to semestre de la Lic. en Artes Visuales mostraron su trabajo y tuvieron la oportunidad de llevar a cabo una exposición colectiva de una gran calidad técnica y conceptual.

Para inaugurar esta muestra, Adrián Alfonso Ruiz Romo, Director de la Universidad de las Artes, brindo unas palabras de aliento y sobretodo de agradecimiento a los alumnos participantes, a la par de Andrés Vázquez Gloria, Coordinador del Taller Nacional de Gráfica, Cristóbal Méndez y David Velarde, miembros de La Carnicería Arte Contemporáneo (quienes gestionaron el espacio de exhibición) y finalmente la alumna Pamela Medina, compartió el proceso de producción de esta exposición y tuvo a bien desarrollar el texto de sala para la misma.

Lee aquí un extracto:

“El resultado de vigilias y jornadas largas emana de
pliegos de papel algodón; enmarcados y presentados
ante ustedes. Pero, detrás de los mismos, se esconden
los primeros pasos hacia lo que me gustaría llamar
una misma obra colectiva, separada y filtrada por dis-
tintos pares de ojos, trabajada con aguafuerte y agua-
tinta, técnicas de huecograbado indirectas en las que
se trabaja con ácidos para corroer sobre placas de
cobre de poco en poco hasta crear y revelar diseños
como los presentados en esta exposición. Dentro de
estas técnicas indirectas, existen otras experimenta-
les que implementamos para la resolución de los
diseños, entre ellas se encuentran el azúcar, marmo-
leado, barniz blando, transfer, craquelado y betún de
Judea”.

Extracto del texto de Sala de Pamela Medina, alumna 5to semestre LAV

Cabe destacar, que en esta exposición tuvimos el agrado de contar con la presencia de Diálogo Intercultural Mexicano DIME, que evidenció los resultados de nuestro trabajo conjunto con Habesha Américas.

Recuerda que puedes visitar la exposición en un horario de 10 a 17 h, en el Taller Nacional de Gráfica de lunes a viernes, ¡no te la pierdas!

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Artes-visuales

Repensar los espacios de exhibición

“Calzonudo” una exhibición más allá de los protocolos del arte moderno

Este pasado lunes 1 de noviembre, Israel Martínez, alumno de la Maestría en Arte Contemporáneo (MAC), en conjunto con Mary Estelle López Gómez, presentó una exhibición de la 2da etapa de su proceso de investigación, que implicó exhibir piezas reflexivas y dotadas de una nueva mirada hacia los espacios de exhibición y el propio montaje dentro de una galería.

En palabras del autor, esta exposición parte de los planteamientos conceptuales que tuvieron que ver con concebir ¿cómo una palabra nos atraviesa?, ¿cómo nos transforma?, ¿cómo los gestos y modos determinan quiénes somos? además de cómo nuestra influencia familiar es un ejercicio histórico de introspección.

El proceso de curaduría, diseño, montaje y exhibición que gira en torno a “Calzonudo”, permite ampliar los límites del propio proceso de investigación y anticipa algunas aproximaciones previstas para el semestre enero-junio 2023, permitiendo así problematizar sobre las condiciones de exhibición y de la misma producción atravesada por la subjetividad colectiva y por los procesos de diálogo con énfasis en el reconocimiento de los afectos y del archivo personal

Israel Martínez

Esta exhibición refleja la amplia preocupación del autor, por los espacios (los institucionales y los que no lo son) y el hecho de que actualmente estén vacíos, desocupados y/o muertos, porque desde ahí se pregunta ¿qué tanto estamos pensando lo que decimos que pensamos y queremos? y nos invita a problematizar la materialidad, y a pensarnos, cuestionarnos, imaginarnos y transformarnos como personas, comunidad, escuela, institución y universidad.

Finalmente, este proceso de exhibición cerró con una sesión de trabajo con el tercer semestre de la Licenciatura en Artes Visuales, en donde los alumnos tuvieron la posibilidad de repensar y ahondar en torno a los procesos presentados, sensibilizándose al respecto de ellos y sus exploraciones.

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Artes-visuales Noticias

Colaboración de la academia de artes visuales con el 3er Seminario Internacional de Ferrocarriles

Del 3 al 5 de Nov. del 2022

Este lunes 31 de octubre, la comunidad de la Licenciatura en Artes Visuales llevó a cabo una colaboración con el Comité organizador del “3er Seminario Internacional de Ferrocarriles, Aguascalientes, 2022”, la cual consistió en intervenir 20 barriles de metal con materiales patrocinados por Comex.

En esta actividad, la temática trabajada fue alusiva al territorio que ocupa la Universidad de las Artes en Aguascalientes y a la memoria material de los antiguos talleres del ferrocarril en nuestras instalaciones, articulada con la espontaneidad y las múltiples miradas de nuestras juventudes estudiantiles.

En el proceso de producción, la actividad fue acompañada por docentes de la Licenciatura en Artes Visuales, en conjunto con estudiantes seleccionados de diversos semestres y estuvo coordinada por la Mtra. Alondra Alonso y gestionada por el Mtro. Juan Vizcaíno y el Mtro. Jorge Campos.

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Música

“Geo-Grafías musicales” una charla de introspección y ejemplo vocacional

¿Cómo llegar a ser una cantante de Ópera?”

Este viernes, en el marco del Programa de Tutorías coordinado por la maestra Silvia Montaño, nuestra egresada del Técnico Superior Universitario (TSU) en Música, Georgina Trujillo, impartió una charla sobre las implicaciones que tiene llegar a ser una cantante de ópera en Roma.

En la charla, Georgina narró los costes que tiene su vida en el extranjero, brindó algunos consejos útiles para estudiantes con interés de hacer un cambio de residencia como éste y describió la importancia de trazar una ruta vocacional temprana, que por lo menos a ella, le permitió trazar objetivos contundentes, metas y aspiraciones, que con su esfuerzo y dedicación ahora son una realidad.

¡Muchas gracias por su ejemplo!

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Artes-visuales Noticias

C.A.U.N.A.R. organiza festival conmemorativo de Día de muertos

28 de octubre del 2022

Este viernes 28 de octubre, el Consejo de Alumnos de la Universidad de las Artes C.A.U.N.A.R., organizó un festival en conmemoración del Día de Muertos, en donde los alumnos y alumnas de esta casa de estudios, a través de un bazar estudiantil; mostraron stickers, collages, ilustraciones originales, acuarelas, esculturas de formato pequeño, diseños originales para prendas textiles y accesorios hechos a mano, además de que incluyeron una pequeña muestra gastronómica que permitió que la comunidad universitaria celebrara el Día de Muertos con mucha alegría.

En esta celebración, organizada en el vestíbulo de la Licenciatura en Artes Visuales, también se llevó a cabo un concurso de disfraces y no faltó el tiempo de recreación para que los alumnos lucieran sus originales disfraces y sus atractivos pasos de baile.

Cabe destacar, que el programa del festival contó también con shows diversos, una proyección de cine de terror, representaciones teatrales y un dj set que cerró con broche de oro esta emisión.

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  • Foto: Robert Abrahan
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  • Foto: Robert Abrahan
  • Foto: Robert Abrahan
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Noticias

Imparte Ioulia Akhmadeeva conferencia y taller sobre libros de artista y arte objeto

Miembro del SNCA 2019-2022

Recientemente Ioulia Akhmadeeva, artista visual, profesora e investigadora, impartió una conferencia en el Taller Nacional de Gráfica (TNG) sobre Proyectos en Gráfica Expandida. A lo largo de este encuentro, habló respecto de su obra, proyectos, instalaciones y acerca de su viaje al encuentro de gráfica IMPACT12, que se llevó a cabo en Bristol, Inglaterra.

Ioulia aprovechó la visita a la Universidad de las Artes para impartir también el taller de libro de artista, ambas actividades realizadas en el marco de los Proyectos de Interacción Cultural y Social PICS con el Sistema Nacional de Creadores SNCA, en donde al inicio hizo una muestra con ejemplos de las posibilidades del libro de artista y sus alcances, así como del libro hecho desde el soporte del papel artesanal, narrando una breve historia de estas disciplinas en la gráfica.

Posteriormente, mostró múltiples ejemplos en físico de los papeles que ella traía, variedades y elaboraciones a partir de diferentes materiales, ejemplificó cómo colar la pulpa del papel para realizar las hojas de papel artesanal con las que trabajarían el libro y así enseñó cómo hacer encapsulaciones a las hojas de papel artesanal con materiales diversos como: pétalos, plantas, hojas de árbol, plumas, telas, fotografías, hilos, entre otros, así como la añadidura de marcas de agua al papel o gofrados.

Una vez que secaron el papel, asesoró a cada participante para ver sus proyectos e instruirlos en la realización de un dummie, adjunto a un protocolo escrito para crear el libro de artista. En este taller, cada participante creó sus estampas o grabados para su libro, con la guía de la maestra, quien asesoro en los cortes, plegado, forrado y encuadernación de cada libro y al final pidió que cada uno de los participantes explicara su proyecto frente al grupo y el público visitante. Desde la universidad de las artes agradecemos su visita y el aprendizaje compartido con nuestra comunidad estudiantil.

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Noticias

Fernanda Bada imparte la charla “Navegar la escritura”

Una reflexión sobre los hilos que se tejen en una obra dramática

Este jueves 20 de octubre, se llevó a cabo la charla “Navegar la escritura” de Fernanda Bada, en la Sala de Inmersión de la Universidad de las Artes, en donde la actriz abordó temáticas en torno a los hilos que se tejen en una obra dramática e hizo una retrospectiva acerca de sus procesos creativos.

En esta charla, Bada además tocó el tema de la improvisación como herramienta para enfrentarse a la hoja en blanco, en donde cada texto es una exploración de los afectos y a veces resulta necesario trascender el dolor con humor.

Por otro lado, reflexionó acerca de ¿con qué o quiénes se dialoga al escribir?, el desarrollo de un punto de vista propio y el valor de crear una nueva perspectiva en torno a otros mundos. ¡Agradecemos la visita de Fernanda y esperamos tenerla de regreso muy pronto!

Sobre la autora:

Estudió teatro en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana y un Diplomado de Creación Literaria en la SOGEM. Como intérprete ha participado en montajes bajo la dirección de Gerardo Trejoluna, Mariana García Franco, Patricio Ruiz, Edson Martínez, entre otros. Como dramaturga escribió: Náutica, mención honorífica en el premio Dolores Castro, 2020. Bikini redquiem in pace, obra finalista del premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, 2019. Mirracio, obra publicada en el premio Independiente de Joven Dramaturgia TSP, 2015. Y Zulema, obra montada por la compañía los Bocanegra. 

Fue residente de la Fundación Antonio Gala en Córdoba, España (2016-207), Becaria en la residencia-virtual Dínamo (Chile) INTERDRAM, 2020. Becaría de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018-2020). Beneficiaria del estímulo a la creación y desarrollo artístico PECDA, Ver. (2014-2015). Trabajó como guionista en la serie Pinches momias, producida por PerroAzul.