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Exposición colectiva de 37 obras impresas en técnicas indirectas y experimentales

Este 4 de noviembre se inauguró la exposición Aguafuerte y Aguatinta en el Taller Nacional de Gráfica (TNG) de la Universidad de las Artes, en la que alumnos de 5to semestre de la Lic. en Artes Visuales mostraron su trabajo y tuvieron la oportunidad de llevar a cabo una exposición colectiva de una gran calidad técnica y conceptual.

Para inaugurar esta muestra, Adrián Alfonso Ruiz Romo, Director de la Universidad de las Artes, brindo unas palabras de aliento y sobretodo de agradecimiento a los alumnos participantes, a la par de Andrés Vázquez Gloria, Coordinador del Taller Nacional de Gráfica, Cristóbal Méndez y David Velarde, miembros de La Carnicería Arte Contemporáneo (quienes gestionaron el espacio de exhibición) y finalmente la alumna Pamela Medina, compartió el proceso de producción de esta exposición y tuvo a bien desarrollar el texto de sala para la misma.

Lee aquí un extracto:

“El resultado de vigilias y jornadas largas emana de
pliegos de papel algodón; enmarcados y presentados
ante ustedes. Pero, detrás de los mismos, se esconden
los primeros pasos hacia lo que me gustaría llamar
una misma obra colectiva, separada y filtrada por dis-
tintos pares de ojos, trabajada con aguafuerte y agua-
tinta, técnicas de huecograbado indirectas en las que
se trabaja con ácidos para corroer sobre placas de
cobre de poco en poco hasta crear y revelar diseños
como los presentados en esta exposición. Dentro de
estas técnicas indirectas, existen otras experimenta-
les que implementamos para la resolución de los
diseños, entre ellas se encuentran el azúcar, marmo-
leado, barniz blando, transfer, craquelado y betún de
Judea”.

Extracto del texto de Sala de Pamela Medina, alumna 5to semestre LAV

Cabe destacar, que en esta exposición tuvimos el agrado de contar con la presencia de Diálogo Intercultural Mexicano DIME, que evidenció los resultados de nuestro trabajo conjunto con Habesha Américas.

Recuerda que puedes visitar la exposición en un horario de 10 a 17 h, en el Taller Nacional de Gráfica de lunes a viernes, ¡no te la pierdas!

Miembro del SNCA 2019-2022

Recientemente Ioulia Akhmadeeva, artista visual, profesora e investigadora, impartió una conferencia en el Taller Nacional de Gráfica (TNG) sobre Proyectos en Gráfica Expandida. A lo largo de este encuentro, habló respecto de su obra, proyectos, instalaciones y acerca de su viaje al encuentro de gráfica IMPACT12, que se llevó a cabo en Bristol, Inglaterra.

Ioulia aprovechó la visita a la Universidad de las Artes para impartir también el taller de libro de artista, ambas actividades realizadas en el marco de los Proyectos de Interacción Cultural y Social PICS con el Sistema Nacional de Creadores SNCA, en donde al inicio hizo una muestra con ejemplos de las posibilidades del libro de artista y sus alcances, así como del libro hecho desde el soporte del papel artesanal, narrando una breve historia de estas disciplinas en la gráfica.

Posteriormente, mostró múltiples ejemplos en físico de los papeles que ella traía, variedades y elaboraciones a partir de diferentes materiales, ejemplificó cómo colar la pulpa del papel para realizar las hojas de papel artesanal con las que trabajarían el libro y así enseñó cómo hacer encapsulaciones a las hojas de papel artesanal con materiales diversos como: pétalos, plantas, hojas de árbol, plumas, telas, fotografías, hilos, entre otros, así como la añadidura de marcas de agua al papel o gofrados.

Una vez que secaron el papel, asesoró a cada participante para ver sus proyectos e instruirlos en la realización de un dummie, adjunto a un protocolo escrito para crear el libro de artista. En este taller, cada participante creó sus estampas o grabados para su libro, con la guía de la maestra, quien asesoro en los cortes, plegado, forrado y encuadernación de cada libro y al final pidió que cada uno de los participantes explicara su proyecto frente al grupo y el público visitante. Desde la universidad de las artes agradecemos su visita y el aprendizaje compartido con nuestra comunidad estudiantil.

Una reflexión sobre los hilos que se tejen en una obra dramática

Este jueves 20 de octubre, se llevó a cabo la charla “Navegar la escritura” de Fernanda Bada, en la Sala de Inmersión de la Universidad de las Artes, en donde la actriz abordó temáticas en torno a los hilos que se tejen en una obra dramática e hizo una retrospectiva acerca de sus procesos creativos.

En esta charla, Bada además tocó el tema de la improvisación como herramienta para enfrentarse a la hoja en blanco, en donde cada texto es una exploración de los afectos y a veces resulta necesario trascender el dolor con humor.

Por otro lado, reflexionó acerca de ¿con qué o quiénes se dialoga al escribir?, el desarrollo de un punto de vista propio y el valor de crear una nueva perspectiva en torno a otros mundos. ¡Agradecemos la visita de Fernanda y esperamos tenerla de regreso muy pronto!

Sobre la autora:

Estudió teatro en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana y un Diplomado de Creación Literaria en la SOGEM. Como intérprete ha participado en montajes bajo la dirección de Gerardo Trejoluna, Mariana García Franco, Patricio Ruiz, Edson Martínez, entre otros. Como dramaturga escribió: Náutica, mención honorífica en el premio Dolores Castro, 2020. Bikini redquiem in pace, obra finalista del premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, 2019. Mirracio, obra publicada en el premio Independiente de Joven Dramaturgia TSP, 2015. Y Zulema, obra montada por la compañía los Bocanegra. 

Fue residente de la Fundación Antonio Gala en Córdoba, España (2016-207), Becaria en la residencia-virtual Dínamo (Chile) INTERDRAM, 2020. Becaría de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018-2020). Beneficiaria del estímulo a la creación y desarrollo artístico PECDA, Ver. (2014-2015). Trabajó como guionista en la serie Pinches momias, producida por PerroAzul.

En el marco de nuestro trabajo conjunto con Diálogo Intercultural Mexicano (DIME)

Este lunes recibimos con gusto la visita de Peter McKernan, Consejero de Asuntos Políticos de la Embajada de Canadá, Aldo Diosdado, Coordinador del Fondo Canadá para Iniciativas Locales y la comitiva de Diálogo Intercultural Mexicano (DIME) en la Universidad de las Artes.

El encuentro permitió generar un recorrido para los visitantes, en donde se mostraron los diferentes espacios con los que cuenta esta casa de estudios y la oferta académica que ofrecemos; en busca de promover la educación artística con diversos sectores, tanto políticos como humanitarios.

Agradecemos el apoyo de Diálogo Intercultural Mexicano (DIME), para desarrollar esta y otras actividades en donde se ha procurado estrechar la comunicación interinstitucional que tiene la Universidad de las Artes, para fortalecer la promoción y difusión de la cultura y las artes en un amplio sector social.