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Categoría: Artes-visuales
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2026 en la Disciplina Artes Visuales con especialidad en Gráfica
Recientemente, Brenda Virginia Castro Rascòn , artista visual y profesora impartió una conferencia en el Taller Nacional de Gràfica TNG sobre algunos de los procesos de dibujo desarrollados por la artista, en una breve revisión de su trabajo se invitó a reflexionar en el dibujo como una herramienta sensible y generadora de
conocimiento que nos permite conocer, aproximarnos y atravesar los diversos elementos que le dan forma a un contexto específico y nuestro vínculo hacia ellos.
También mostró parte de su proyecto en dibujo del SNCA del que ahora forma parte, a lo largo de la conferencia hablo al respecto de su obra, proyectos e instalaciones que ha realizado en el transcurso de su carrera artìstica https://brendavirginiac.wixsite.com/obra/untitled
Brenda también impartió el taller teórico-práctico: ¿De qué vamos a hablar?
Ambas actividades realizadas en el marco de los Proyectos de Interacción Cultural y social PICS con el Sistema Nacional de Creadores SNCA, en el que al inicio hizo una muestra con ejemplos de las posibilidades del dibujo a partir de la reflexión y una vinculación con el exterior.
El objetivo de este taller fue desarrollar la capacidad narrativa, de síntesis y reflexión de los participantes a partir del dibujo, teniendo como eje principal de estudio el reconocimiento del sitio especifico. Se hizo uso de diversos recursos como la memoria, el archivo personal, colorimetrías afectivas, el desarrollo de una bitácora de taller y ejercicios que que buscaron ejercitar la reflexión hacia problemas propios del entorno.
Con esta práctica en el taller, provocó en los participantes el desarrollo de un lenguaje propio en cada uno y la expansiòn de sus límites en cuanto a la representación gráfica y recursos de expresión, enriqueciendo sus procesos creativos con la retroalimentación grupal y la colaboración durante la sesiones.
Una vez que concluyó la semana, asesoró a cada participante para ver sus proyectos en dibujo e instruirlos en la realización de un dibujo en gran formato a partir de las reflexiones en la bitácora. En este taller cada participante creo al rededor de diez dibujos en distintos formatos con la guía de la Maestra, quien los guió en el bocetaje, la conceptualizaciòn de la forma, el trazo y el color. Y al final pidió que cada participante explicara su trabajo frente al grupo. Desde la Universidad de las Artes agradecemos su visita y el aprendizaje compartido con nuestra comunidad estudiantil.
Por Alondra Alonso. Mayo de 2024
Este 20 de mayo de 12 a 15:00 h, se llevó a cabo la exposición “Emociones a gran escala” del grupo de 4A a cargo del profesor Francisco Silva.
La exposición se compartió con el público del Corredor Cultural Tres Centurias, en donde se observaron los resultados de la clase de Pintura Autoral, en donde se realizaron trabajos de mediano y gran formato para una exhibición semestral de cierre de clase.
Las técnicas abordadas fueron en su mayoría: acrílico, óleo y acuarela, a través de las cuales se abordaron diversos temas sociales, políticos, emociones individuales, hasta emociones individuales como la aceptación, o bien la reinterpretación de un retrato.
El proceso de producción de las obras, fue de 6 meses, en donde se elaboraron alrededor de 9 cuadros para llegar a las obras presentadas en esta exhibición.
Durante el semestre, la idea fue que cada uno conforme iba avanzando desarrollara su temática y tema de interés, por lo que, a pesar de que realizaron obras seriadas, conforme fueron aplicando más técnica los alumnxs decidieron qué expresar y cómo darle otro giro a sus obras al momento de exhibirlas.
Alrededor de un centenar de personas pudieron apreciar de sus obras, y el docente comenta que la idea es que al finalizar el semestre hagan su carpeta de exposición grupal para exibirlas también fuera de la Universidad de las Artes.
¡Agradecemos enormemente a los alumnxs por generar iniciativas de exposición y montaje como parte de su proceso de formación!
Integrantes
Acero Herrera Araceli
Aguilar Dávila María Leonides
Arevalo Carreño Fernanda
Arias Morales Uzy Rachel
Barrios González Karen Dennis
Castellanos Sandoval Susana Elizabeth
Castro Nuñez Alejandra
Delgado Tovar Alberto
Dorado Moreno Natalya Marlene
Espinoza Bracho Cesar Eduardo
Hernández Arellano Mónica Marcela
Hernández García Miguel Angel
López Velarde Olvera Santiago
Macias Becerra Liliana del Rubi
Márquez Soto Astrid Paris
Montoya Esparza Judith Sarahi
Palacios Barrio Ashley Ximena
Ramirez Magallón Andrea
Soto Lagarde Daniela Berenice
Valadez Placencia Mariana
Licenciatura en Música/Instrumentista
Link de registro
https://forms.gle/CC3kZxduy1U5fxtv7
Descarga el material de estudio
. https://kupdf.net/download/lars-edlund-modus-vetus-sight-singing_58f8109fdc0d60f12fda980f_pdf
Licenciatura en Canto
Link de registro
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Descarga el material de estudio
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Curso profesional en Danza Clásica
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Curso Propedéutico en Música
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El Instituto Cultural de Aguascalientes a través de la Universidad de las Artes convoca mediante la Licenciatura en Artes Visuales al segundo concurso de grabado 20-20 Consulta aquí la convocatoria y participa.
Un mosaico que pone en práctica la formación artística global, la conciencia ecológica y el trabajo de voluntariado
La alumna de séptimo semestre de la Licenciatura en Artes Visuales Ámbar Elena Castro Loera, tuvo recientemente la oportunidad de colaborar con la artista Andreina Giorgia Carpenito, en uno de los proyectos de arte público más grandes de Europa, en la ciudad de Arezzo en Italia, a través de su residencia en el Programa de Formación Artística en el Centro Polivalente de las Artes.
Conoce en esta entrevista, un poco más acerca de este gran logro para su trayectoria académica.
“Todo comenzó cuando una de las artistas que admiro: Andreina Giorgia me empezó a seguir en Instagram, empezamos a hablar y ella me invito a ir a participar al Mosaico de Andreina. Mandé mi portafolio con mis trabajos para que viera mi trabajo y a partir de ello decidió si era seleccionada o no. Después de un mes, obtuve respuesta vía correo electrónico, en donde me aceptaba en su proyecto del Mosaico de Andreina, del 25 de agosto al 4 de noviembre, bajo un proyecto de trabajo especializado, dado que le gustaba mi trabajo y quería que fuera parte de él”.
Ámbar Castro
Fue así que me mandaron la invitación del Centro Polivalente de las Artes, que es un centro donde se concentran danza, música, teatro y artes visuales, en donde esta última, tiene la particularidad, que es donde se está realizando un mosaico único en el mundo, no sólo por su tamaño, sino porque colaboran miles de artistas y voluntarios para llevar a cabo su conformación.
A mí me invitaron a ir para aprender a hacer: mosaico, mosaico tradicional, mosaico 3D, vitromosaico, vitrales, pintura y escultura en diversos materiales.
El proyecto de Mosaico Andreina, es el proyecto que se está haciendo en la Iglesia del Espíritu Santo de Indicatore, Arezzo, una iglesia que iban a demoler, sin embargo, la artista Andreina decide crear este mosaico desde 1993 y desde 2013 se decide a abrir las puertas a que artistas de todas partes del mundo puedan contribuir voluntariamente a su elaboración.
El convivir con artistas de la talla de Andreina, que son muy reconocidos en lo que hacen, te da un enfoque diferente acerca de que puedes mezclar todo lo que tú quieras, apuntando hacia un enfoque de auto-descubrimiento, que es lo que siempre he tratado de hacer con mi trabajo o logrando hacer que mi arte me represente a mí misma, como una introspección.
En cuanto a mi trabajo, el haber aprendido técnicas de las cuales aquí no se tiene el conocimiento o es muy poco el que se tiene, hizo que lograra una comunión con mis obras, un trabajo de introspección, donde me di cuenta de lo rico, diverso y hermosos que es el arte y la cultura mexicana.
“Legué allá haciendo lo que a mí me gusta, que son calaveras y alebrijes y el hecho de estar trabajando con conceptos que nosotros vemos normales como la muerte, a ellos les parecía extraño, ya que en Italia no se conoce mucho de México y el hecho de que una artista mexicana tenga este perfil allá con ellos y que les guste mi trabajo, es sumamente gratificante”
También me di cuenta de que me gusta más México, ya que la cultura mexicana es muy rica, hay más colores, hay más de este movimiento de diversidad; y no es como que diga que no hay muchas cosas en la Toscana, el norte o el resto de Italia, pero uno aprende a valorar el lugar de donde viene, yo vengo de Aguascalientes el lugar de donde surge La Catrina, por eso me gustan todos estos temas.
Lo que deseo para mí, es concentrarme en iniciar proyectos de inclusión, a través de talleres de trabajo y arte en diversas disciplinas, pensando que el arte puede convertirse en una herramienta para romper con lo convencional, barreras entre el origen étnico, la capacidad, la discapacidad, la edad y la religión.
Mira el video completo aquí:
Cierre de propuestas 5 de noviembre de 2023
Mata Automotive bajo una propuesta curatorial de Mafalda Budib, invita a participar en la convocatoria para integrar su colección permanente de arte en Aguascalientes
-Registra tu propuesta a través de este formulario https://acortar.link/vvM8fz
-Consulta las temáticas y espacios disponibles aquí: https://acortar.link/jjBfkx
Podrán participar productores y artistas visuales mayores de 18 años, que deseen adoptar uno de los motivos propuestos por la curadora, tales como “el tiempo” o el “trascender”, para la creación de una obra de formato libre, para los cuatro espacios de exhibición considerados para este fin.
Concursante preseleccionada para la 1ra fase: Lluvia Gómez Leandro
Consulta las bases generales de participación aquí:
Objetivo: Formar profesionales en las áreas de producción artística y teoría contemporánea del arte, con una perspectiva histórica, social y cultural, que les permita analizar y comprender la gran diversidad de los procesos artísticos actuales, y su impacto en el ámbito del pensamiento.
Recuerda que puedes descargar la convocatoria en formato PDF
Este 1ro de septiembre se llevó a cabo la exposición de egreso de la generación 2019-2023 de la Licenciatura en Artes Visuales en la Galería Universitaria de la Universidad de las Artes, en donde en punto de las 7:30 pm se inauguró “Interior 17”, una propuesta expositiva en la que colaboraron alumnos con propuestas diversas, temáticas múltiples e intereses que logran conjugarse en su propuesta curatorial, en la que se entiende, que para ellos la Uartes representó su casa y el lugar en donde pudieron entrelazarse sus ideas, intereses y propuestas plásticas, discursivas y estéticas.
A esta inauguración asistió el Director del Instituto Cultural de Aguascalientes, Alejandro Vázquez Zúñiga, el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Encargada de Despacho de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y varios de los maestros tutores de la generación, así como Yazmín Dzoara quien es tutora y docente de esta carrera y fungió como maestra de ceremonias del evento.
A su vez, la alumna Fátima Guadalupe González Triana, brindó un discurso de generación en el cual agradeció la hospitalidad de esta casa de estudios, valoró los aprendizajes obtenidos, la experiencia y el apoyo tanto de las familias involucradas como de su comunidad de docentes.
Agradecemos la ayuda de María Patiño y Ricardo Vega quienes realizaron una visita de acompañamiento para valorar la museografía de la exposición y sobretodo el apoyo, ejecución y disposición de los alumnos quienes demostraron tener el talento, los conocimientos y habilidades necesarias para llevarla a cabo.
Expositores:
Andrea Pérez Carrillo
Mariana Belén Lomeli Palafox
Tyler Ortiz Pedroza
Zyanya Daniela Fuentes Padilla
Oliver Hernández Durán
Paula Daniela Quezada Delgado
Daniela del Campo Loera
José Eduardo González Pasillas
Fátima Guadalupe González Triana
Andrea Jauregui Carrillo
Karen Isnel Luévano Lozano
Luis David Silva Pacheco
Diego Jesús Macías Muñoz
Rosa Isabel González Abundes
Flor de Liz Bautista Sandoval
Yessenia Rodríguez Flores
Vanessa Villaseñor Díaz
Leslie Estefania Saldaña Jasso
¡Deseamos el mejor de los éxitos a una generación llena de talento y sensibilidad!
Experiencias relatadas por los tres alumnos ganadores
En la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo las 10:00 horas del día miércoles 30 de agosto de 2023, reunidos en el Taller Nacional de Gráfica, los ganadores del concurso 20-20 fueron invitados a firmar las carpetas que se realizaron como premio a loa participantes ganadores, de acuerdo con la convocatoria en donde se les obsequió una edición de 17 copias, de las cuales 15 fueron para el alumno y 2 para el acervo de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV).
A esta ceremonia asistieron como testigos: el Director de la Universidad de las Artes, Adrián Alfonso Ruiz Romo, la Coordinadora de la Licenciatura en Artes Visuales, Diana León Valdez y la Encargada del taller de gráfica de la LAV: Alondra Alonso Álvarez.
Los obras ganadoras de este concurso fueron:
1.-JUNTXS. Técnica: Aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa: 20 x 20 cm., autor (a): Sandra Noelia Matías Vital.
En palabras de la autora ella expresó: “Me gusta mucho dibujar, para esto, me llaman la atención los siervos, por la mudanza de sus cuernos, me parecen unos animales místicos, además de su representación en las culturas antiguas. Al dibujar, me interesa representar la figura animal, recurro más a los motivos de la naturaleza. En este grabado que realicé representé a un siervo normal, pero le añadí otra cabeza, por el concepto de la dualidad, el fondo lo hice de mi imaginación, añadí un aura una respecto a la idea de la unión y la dualidad.
Por una parte expresé cómo estamos relacionados con lo que nos rodea, por otra la relación con nuestros seres queridos, pienso en mi hermana y en cómo decidimos estar con otras personas, amigos pareja, temas familiares tal vez, es de lo que quiero hablar. Me gustó mucho realizarlo, me sentí contenta, le encontré sentido al grabado y además de hacerlo con cariño. Fue mi segunda placa al aguafuerte, al respecto del proceso, fue muy suave al momento de incidir con la punta de acero sobre el barniz, me gustó el detalle el movimiento de las lineas, me sorprende que las lineas se vayan sumando para dar movimiento o sentido de dirección, me gusta la etapa de grabar la placa, incidir más que nada, siempre preparo boceto para realizar mis grabados. Me emociona haber ganado, se veía que es un buen trabajo, con las materias de dibujo he podido avanzar en esta disciplina, el achurado me ha ayudado a conformar estas ideas, para prepararlas en un grabado y manifestarme acerca de las cuestiones que me interesan”.
2.-LAGARTO. Técnica: aguatinta y aguafuerte, en placa de cobre, tinta color negro, medidas de placa 18 x 19 cm. Autor: Yahir Eduardo Amador Rangel
El autor expresó: “Me gusta dibujar animales por las texturas, representarlos y hacerlos desproporcionados, primero veo lo que la técnica me puede dar, en este caso el aguafuerte y el aguatinta, para aprovechar y hacer una textura escamosa como la de este cocodrilo, vi muchas imágenes de reptiles antes de hacer este grabado, hice varios bocetos, me llamó la atención la piel, me gusta mucho la forma del cocodrilo, supe que era el indicado al ver las sombras y por lo tanto, me siento muy satisfecho. Hice primero la línea, posteriormente trabajé la mancha con el aguatinta, he estado dibujando los animales realizando acciones, a éste lo hice fumando, se me ocurrió ponerle un cigarro y el humo de una manera no tan evidente. Sigo dibujando bastante la temática de la textura de escamas, quiero representarlos para poder conformar un cierto estilo y que se vean con esa estética visual. Me siento orgulloso, se siente bien tener un reconocimiento por tu esfuerzo, además de poder de decirle a mi mamá que estoy echándole ganas”.
3.-DESGASTE. Técnica: acrílico y punta seca, tinta negro, azul y amarillo, medidas de placa: 29 x 15 cm. Autor (a): Karla Rocío González Flores.
La alumna dijo: “El concepto de este grabado, surgió de la idea de una casa en las alturas para que estuviera lejos de las demás, vi bastantes referencias de casas y armé por medio del dibujo mi propio edificio, la uní a otras formas y materiales como madera, polines, corrientes de viento. Esta casa pareciera inestable por alta, además de que el soporte es delgado, pero la hice pensando en que se viera segura, habitable, se tiene que subir por las estructuras para habitarla. Pienso en las personas que puedan vivir ahí, aunque se vea fría y frágil, puede ser habitable, lo que hay adentro la hace un hogar, muchas personas pasan por estas circunstancias, muchas comunidades que se adaptan a estas condiciones de hábitat. Me sentí cómoda utilizando regla para dibujarla, al inicio realicé el dibujo algo presionada, pero luego me sentí libre cuando empecé a ver las líneas y formas, tiene fallas pero quiero denotar que es muy estable y que se ha tenido que adaptar. Me siento contenta y emocionada, porque es la primera carpeta conmemorativa de 20 años y que hallamos ganado con grabados que aprendimos a hacer aquí en el taller de la LAV es muy emocionante, me siento muy acompañada en estos procesos del grabado por mi profesor Miguel y estoy contenta de seguir en la especialidad de Gráfica”.
Agradecemos a los alumnos y alumnas participantes de este primer concurso de grabado y esperamos contar con la pasrticipación de futuros talentos en nuestra próxima edición, muchas felicidades.